untitled (La Gomera), 1997

        上個月，2015年度的哈蘇國際攝影獎出爐，由攝影師Wolfgang Tillmans摘得，在頒獎辭中，基金會稱其為同時代藝術家中最有原創性的一位，不斷將攝影媒介的邊界推向新的方向。的確，近20年來Wolfgang Tillmans被稱為“重新定義了攝影的人”， 他卻說自己的照片“大多像是雜音，只不過它們都有非常確切的意義。”早在2000年前，他獲得過英國極具爭議的當代視覺藝術大獎“特納獎”，該獎項歷史上迎接過許多光怪陸離的藝術家，他是第一個以攝影師身份出線的人。

左圖：Shaker rainbow,1998

        1968年出生于德國中西部的Remscheid，80年代Wolfgang Tillmans作為交換生去英國，對當地的青年文化、時尚、音樂雜志都研究了一番。1994年在紐約遇到了德國畫家Jochen Klein，他們回到英國一起生活，直到后者因艾滋病并發癥去世。

        90年代他因拍攝自己的朋友而廣為人知，直接、生猛，甚至感覺不到技巧，Wolfgang Tillmans從來不用常規手段來抬高自己的作品。

Alex and Lutz, 1992右圖：Alex & Lutz back, 1992Suzanne & Lutz, white dress, army skirt, 1993左圖：Anders pulling splinter from his foot, 2004，右圖里的Boy with Thorn雕塑有許多版本，主題都是來自于希臘神話。Dan, 2008        Wolfgang Tillmans的拍攝范圍很廣泛，幾乎什么都拍，角落里堆積的啤酒瓶、桌上的食物、日全食、不認識的年輕人、馬路上的排水管、卷起來的紙張……好在這些平凡的場景有著豐富的細節，甚至會覺得意味深長。有人評價說，“在他的鏡頭下，餐桌臺上的一罐果醬和一道霹靂閃電或是一場浩蕩的政治示威行動一樣重要，他對顯現于框格中的每一個影像都投注以同等程度的用心。”左圖：Tukan, 2010，右圖：Astro Crusto, a, 2012右圖：In Flight Astro II ,2010

        作為一名德國攝影師，Wolfgang Tillmans的作品并不理性。最早的時候，他用復印機做抽象照片實驗，在相紙上制造出一些線條。隨著時間推移，他又有新的嘗試，交出了一系列不使用相機、直接感光于相紙上的暗房作品。

Paper Drop系列和暗房實驗

       其中Paper Drop系列，都可以想象他是如何在清晨、下午和光線做著游戲，反復擺弄拍攝那幾張紙，令人也無聊得可以觀賞很久。

        Wolfgang Tillmans會為i-D, Spex, Interview, SZ-Magazin and Butt-Magazine這些雜志拍攝明星，他狂熱喜愛俱樂部、音樂雜志和街頭文化，這類拍攝不失為新的嘗試。但他對被商業觀念左右的時尚攝影非常謹慎，在他的鏡頭里，明星們并不光鮮亮麗。露點不露牙的Kate Moss笑得失了殺傷力，Lady Gaga竟然顯得千嬌百媚，Koolhaas的胳肢窩里探出了花朵。

Kate Moss,1996不同年代里為時尚雜志拍攝的名人，女歌手Lady Gaga、Blur樂隊主唱Damon Albarn、建筑師Rem Koolhaas、女演員Liv Tyler。2007年為Brett Anderson拍攝專輯封面。        事實上，Wolfgang Tillmans最愛的樂隊 Colourbox（1982-1987）給過他許多靈感。去年9月，和傳奇獨立音樂廠牌4AD合作，Wolfgang Tillmans任性地在自己的畫廊——Between Bridges里設置了一間Playback Room，房間內調暗燈光并放置舒適扶手椅，讓來者享受用在畫廊里頂級立體聲收聽唱片，聽眾可以改編原始聲音樣本并錄制音軌，向Colourbox帶來的靈感致敬。

        關于出奇制勝，他永遠有話說。他的攝影展啟發了許多同行或制作攝影印刷品的設計師，在作品的展示組合上，大小不等、顏色各異的計算機印圖或是光面照片，以不同尺寸和混合形式固定在墻上，更替穿插影像，整體架構相當特別。

右下角：Hallenbad, Detail, 1995

        他強調圖像作為空間物體的存在，試圖轉換圖像本身在展覽、出版、打印等形式下的狀態，改變了攝影與空間的語言關系。最后看下Wolfgang Tillmans在馬德里Juana de Aizpuru畫廊的展廳布置：