2021年5月15日，《回聲：來自自然與城市的問候》序曲展專題活動《聲音如何展示？——跨域座談會》在上海當代藝術館藝術亭臺舉辦，來自聲音藝術、科普教育、展場設計等領域的嘉賓在近3個小時的分享與互動中，圍繞聲音本身、載體、概念、環境、創作者、觀眾/聽眾6個層面，探討了在不同的場景下展示聲音的挑戰與思考。

本文內容基于座談會現場發言整理并補充，分為上下兩輯呈現。上篇偏向聲音作為科普教育的展示手段，下篇偏向聲音作為藝術創作的展示途徑。我們希望向身處不同領域的專業人士拋出疑問，以回聲展的策展實踐為起點，聆聽在不同背景中生成的觀點與看法，探尋其共性與特殊性。十分歡迎各位讀者在閱讀完此次特輯之后進行交流互動，也歡迎更多不同的觀點碰撞。

聲音如何展示：聲音、載體、概念、環境、創作者、觀眾/聽眾之間的關系

回聲展共同策展人朱紀蓉以回聲展的策展實踐為起點，引出“聲音如何展示”的話題，分享了展覽從構思到落地執行的過程中，關于取舍、抉擇、轉化的幕后故事，將聲音展示在當代藝術、科普教育兩個領域的呈現進行了勾連。

談及此次座談會的緣由，朱紀蓉提到，在籌劃序曲展的過程中，策展團隊對回聲本身、回聲所在的空間，做了些許基礎研究。如果粗略地進行兩種分類：當代藝術是在“（藝術）理念先行”的前提下展示聲音，而科技館、自然博物館等具有更多科普性質的場所對聲音的展示，則是在“知識（傳遞）先行”的前提下展示聲音。

以倫敦科學博物館（Science Museum）為例，朱紀蓉扼要地介紹了科學博物館界的聲音收藏脈絡。自20世紀20年代開始，聲音收藏品便進入了倫敦科學博物館的展示領域。到了20世紀50、60年代，聲學收藏品進行了第二次重新評估，館方進一步思考了聲音在展示聲學收藏品中的作用。到了20世紀70年代，倫敦科學博物館在紀念愛迪生發明錫箔留聲機100周年的展覽“The Trumpet Shall Sound” (1977) 中抓住了一個實驗的機會：即把聲音定位為展覽意義和敘述的關鍵載體。

1960年，觀眾收聽關于鋼鐵展覽館的解說。? Science Museum/Science & Society Picture Library

1977年，倫敦科學博物館的“The Trumpet Shall Sound”展覽入口。 ? Science Museum/Science & Society Picture Library

1977年，The Trumpet Shall Sound 展覽邀請卡。? Science Museum/Science & Society Picture Library

打開倫敦科學博物館的網站頁面，能夠閱讀到上百個與聲音展示相關的內容，其中也有許多跨領域主題的展示，例如人文與科技、藝術與科技結合等趣味性很高的題目。正如朱紀蓉對此次回聲展的策展初衷，“回聲展是一個主題展，不是一個藝術展，我們在策展過程中始終保持的是‘跨領域’、‘開放討論’的意涵。”

在聲音作品的視覺呈現方面，此次落地上海的回聲序曲展邀請到了瑞士展場的展陳設計師弗蘭克·迪特曼（Frank Dittmann）。對于主場地上海當代藝術館藝術亭臺玻璃屋的空間設計，朱紀蓉分享了在面對多種設計概念時，策展團隊是如何取舍、從而更好地發揮場地的優勢和限制。

“我們做了很多的修改嘗試，例如初版方案中，設計師引入了鏡面元素來表現回聲的概念，英文的‘ECHO’與中文的‘回音’恰好同時呈現出視覺層面的對稱性。然而，考慮到鏡面反射會給人造成不安和焦慮感，對標藝術亭臺的玻璃屋位處上海市區，展場外部環境熙熙攘攘，路過行人步履匆匆，與瑞士展覽所處的整體環境截然不同，最終我們舍棄了鏡面元素，選擇了視平線與對稱線齊平作為回聲視覺概念呈現的展陳方式。”

“回聲”序曲展主場地設計初版。 Frank Dittmann 圖

“回聲”序曲展主場地設計采用版。Frank Dittmann 圖

關于回聲序曲展的副場地“閑下來合作社”隧道空間，朱紀蓉提到，展陳設計師Frank曾想到了將迷你投影儀戴在頭上的方式對隧道聲音進行“探索”，雖然想象力豐富，但在落實過程中受到了種種限制，未能予以呈現。

“回聲”序曲展副場地設計初稿。Frank Dittmann 圖?????

由此朱紀蓉拋出了一個問題，即視覺呈現（或是其他維度的加持）對聲音的展示到底有沒有效果和意義。此外，不論是明示或者暗示，在當代藝術展覽中把發聲物件（裝置）作為聲音藝術的作品形式，在科學博物館中也很常見，兩者用同樣的設計方式入手，然而目的卻不盡相同。對這一問題的解讀，留給后續在藝術和科普兩個領域的與會嘉賓。

作為科普策展人，上海科技館展覽研發部的徐蕾負責了上海自然博物館2014年完成的“繽紛生命”和“生存智慧”兩個展區的策劃實施，其中“繽紛生命”展區被觀眾評為“最美展區”。而上海自然博物館館員余一鳴在本次座談會中，也分享了自博館的長期項目“公民科學家”中，鳴蟲主題展覽“夜聽蟲吟”以及其中的聲音呈現。聽覺是最美好的演化，在科普場館中如何詮釋自然之聲，讓觀眾用聆聽的方式感知大自然的美好，發現策展人的用意，是科普領域展示聲音的挑戰。

坐落于上海市靜安雕塑公園內的上海自然博物館（上海科技館分館，以下簡稱“自博館”）是重要的科普教育基地， “科學和藝術是一對姐妹，這對姐妹的關系越來越親密了。”作為科普策展人，徐蕾認為，科普和藝術對美的追求是共通的，“大自然本身是美的，你怎么去發現并且呈現，是我們科普策展人要做的事情。”

“聲從何來”的層次展示——從熟悉的事物開始引發好奇

萬物有聲。提及聲音在科普場館的展示，徐蕾認為，最重要的問題是告訴觀眾“聲從何來”。以《繽紛生命》展區的“自然之聲”展項中，以雄蟬、蟋蟀、鳴禽為例，在展示這些生物的聲音時，放大制作了動物發聲器官的模型，并排陳列了采用相似發聲原理的樂器，并輔以動畫解析。

上海自然博物館《繽紛生命》展區“自然之聲”部分，雄蟬的發聲器官。主講人供圖

以雄蟬為例，鼓膜發聲是大多數蟬所具有的方式，它的“樂器”長在肚子上。通過鼓膜肌的連續收縮與松弛，產生了嘹亮的“知了、知了”聲。徐蕾提及，在展示蟲鳴發聲器官的過程中是有層次考慮的，首先通過熟悉的對比樂器勾起經過觀眾的好奇心，也就是雄蟬與鼓的對比模型展示；其次通過圖文解說、科學繪畫的方式展現更詳細的科普知識。

“我們”和自然——鳥的方言與森林音樂家

在自然博物館中，還有一個令人印象深刻的聽覺場景。此起彼伏的仿真樹干上挖了一個個樹洞，吸引來來往往的小朋友坐進樹洞里，這一展項名為“森林音樂家”。徐蕾提到，這一區域希望營造森林的場景，除了標本展示以外，將蟲、鳥、蛙、獸四組聲音置入了樹洞內，為了配合孩子們的身高，特意把樹洞的凹槽設計得較低。同時，這一展區還有更多充滿趣味的“寶藏”聲音等待觀眾們來發現。

上海自然博物館“森林音樂家”展區。主講人供圖

“我們人類有各種方言，不同地方有不同的方言，其實動物也是有方言的。”在介紹“鳥類方言”展項時，徐蕾提到選擇展示樣本的標準很嚴苛，除了背后有專業科學團隊的支持以外，館方選取的聲音樣本不僅是有代表性的鳥的鳴唱聲，還要明確地體現出它屬于某地的“方言”特點，展示手段以互動多媒體為主。這些“鳥的方言”通過聲音語圖（波形圖）的圖示讓觀眾更直觀地了解其中的區別。

鳥類也有“方言”，以大杜鵑為例，其各地“方言”的鳴聲頻率不同。主講人供圖

在易讀性之外，科普策展中的互動性亦至關重要，“聲音模仿秀”展項便希望實踐這一點。在該展項落地后，那片區域常有許多“奇奇怪怪”的聲音。觀眾通過模仿動物的叫聲（例如虎、家馬、灰狼等），模仿完成后會得到聲音相似度的打分結果。徐蕾也提及了有待改進之處，“由于規模相對較小，在森林音樂家中，許多觀眾會忽略這個好玩的展項；其次模仿秀案例的最佳實踐地是一個獨立的房間，但由于受到了一些客觀條件限制，未能實現。”

從科學家到“公民科學家”

上海自然博物館“公民科學家”項目的架構。主講人供圖

公民科學家是上海自然博物館在2016年以來的長期項目，也是自博館自有的教育品牌活動。余一鳴說明了“公民科學家”項目的意旨：這是一個由科學家規劃，通過公眾參與，向公眾普及科學調查的方法和意義的活動。活動的一端是科學家，另一端是普通人。科學家與項目方通過招募組織、設計規劃和分析，引導普通公眾參與科普調查。

余一鳴闡釋項目規劃的邏輯時，以公眾和規劃者的角度表示：“首先是觀察探索：我聽到這里有聲音，我注意到了。第二是記錄：我用手機記錄下這個聲音。第三是上傳聲音。在上傳的同時，公眾為在大學、研究所做研究的人，提供了一些數據底料，于是公眾有了‘公民科學家’的身份——他們是聽眾，也是參與者、內容生產者、原始素材的提供者。”

而2019年10月在自博館舉行的“夜聽蟲吟”臨展，則屬于“公民科學家”部分研究與活動成果的呈現。余一鳴以鳥聲與蟲鳴為例，說明了與聲音相關的生物學研究。例如鳥聲與蟲鳴的聲波、頻率、震幅，和求偶、交配、斗爭、召喚等生物活動的關系。

在極為有限的經費下，自博館選擇了以聲音為主的劇場形式，以“夜聽蟲吟”為展覽名稱，呈現科學研究與上述征集活動的成果。組成此展覽的三個部分是：視覺上的提示、沉浸式的聽覺環境，以及邀請觀眾在觀展之后，將聽覺經驗視覺化。

在展覽的視覺呈現方面，館方一方面通過詳實的標本制作，精密的標本拍攝、將每一個物種的無數張物種圖像合成一張并放大呈現。另一方面，蟲鳴的波形圖也被同步展出。在展覽的聲音劇場，為了呈現出立體、逼真的聲場效果，除了邀請昆蟲研究專家加入，館方和同濟大學怡聲工作室的聶俊老師合作，以“斗蟋先生的晚八點”為名，呈現了一幅大雨過后的城市聲景。

晚八點的城市環境中，忙碌了一天的人們下班后，人聲、車流聲此起彼伏，忽然雷聲驟現，大雨傾盆。雨停后，土壤之上的草地灌叢中響起了小而空靈的蟋蟀聲。接著，紡織娘、日本鐘蟋等蟲鳴聲也開始從各個方位出現。策劃團隊在劇場中還原了不同的蟲子相對于人耳的位置關系和運動軌跡，此起彼伏地發出環繞立體的鳴叫聲。劇場的空間刻意設計得很暗、以集中、突出聽覺經驗。

“夜聽蟲吟”臨展結束后，“公民科學家”項目仍在持續拓展：目前自博館結合其他領域的科學研究，繼續推出了“你好蛙”、“鳥撞計劃”（如何在城市中降低鳥類因為誤撞玻璃所受的傷害）等新項目。

世上本沒有聲音——“聽”是生物演化中最美妙的事情之一

徐蕾表示，世界上本沒有聲音，聲音是振動波與大腦的合謀。也就是說，聽到聲音是動物在演化過程中逐漸產生的能力，每條聲音都從耳朵這個精密的器官進入大腦被解讀。然而，關于聲音的美妙，并非所有人都能幸運地領略。2021年3月3日，世界衛生組織發布了《世界聽力報告》，全球約1/5的人聽力受損。

徐蕾用美國海洋生物學家蕾切爾·卡爾森的經典作品《寂靜的春天》作為她的講座的結尾：“一種奇怪的寂靜籠罩著小鎮。鳥兒不知道飛到哪里去了，許多人談起鳥兒時感到困惑、不安。后園里的飼食器不再有鳥兒光顧。見到的少數幾只鳥大多氣息奄奄，渾身不停顫抖，飛不起來。春天變得無聲無息。從前，知更鳥、貓鳥、鴿子、松鴉、鷦鷯和其他幾十種鳥類從黎明就開始和聲鳴唱，現在卻寂然無聲。寂靜籠罩著田野、樹林和沼澤地。”徐蕾說，假如這個世界沒有聲音，會變得充斥孤獨和恐懼。因此，聲音是生物演化中最美妙的事情之一，能把你帶到另外一個世界。

[未完待續，請繼續閱讀《回聲·序曲展｜跨域座談會（下）：聲音的展示意味著什么》]

近期活動：回聲序曲展“夜的回聲場”｜親密的回音

時間：2021.6.6（周日） 19:00-20:00

地點：上海當代藝術館·藝術亭臺MoCA Pavilion（南京西路215號人民公園7號門）

呈現：對比度人聲樂團（CONTRAST）

作為回聲序曲展在主場地MoCA藝術亭臺閉幕活動，以及“夜的回聲場”活動，對比度人聲樂團將以“親密的回音”為題，和觀眾的透過言說交流、空間中的行走與移動、演唱三個環節，和觀眾一起回應回聲展的概念。屆時，展場內懸掛的耳機將被重新歸置，賦予新的角色與身份，我們將透過親密的互動，讓回聲成為連結彼此的問候。在白晝轉折黑夜的接縫時刻，阿卡貝拉的回聲配著南京西路的夜景，記錄下這座城市的呼吸，朗朗白日的喧囂，璀璨夜空的叮嚀，位于MoCA藝術亭臺的回聲序曲展主展場將在人聲合唱中落幕，走上下一階段的旅程。

呈現者簡介：對比度人聲樂團來自上海，成員皆有多年的演唱經驗，2017年底發布首支MV “Remember Me”，獲皮克斯官方轉發。2018、2019連續兩年榮獲全國現代阿卡貝拉大賽亞軍、最佳舞臺呈現獎。19年開始在線上推出一系列自編曲翻唱作品。除了品牌合作活動，對比度人聲樂團希望透過與聲音相關的藝術活動結合，延伸樂團的音樂表現與跨域觸角。

報名方式：請掃描下方二維碼

關于《回聲：來自自然與城市的問候》序曲展

《回聲：來自自然與城市的問候》展覽計劃源自瑞士伯爾尼山岳博物館（Swiss Alpine Museum, Bern）2019年的《回聲：山以聲音回應》（Echo: The Mountain Calls Back）展覽。由中、瑞合作的《回聲：來自自然與城市的問候》策劃團隊以瑞士回聲展的策展架構為基礎，將回聲展延展至國內，以序曲展的形式首發，令國內的回聲、與瑞士的回聲發生共鳴。序曲展共展出十六件音頻作品。瑞士作品的部分以聲音藝術家克里斯蒂安?贊德（Christian Zehnder）的作品構成；國內參展作品，主要取樣自回聲展先導活動、也是由主辦方之一澎湃新聞于2021年共同策劃的“回聲地圖”公開征集的成果，另有部分為邀請展出。

展期：2021年4月25日（周日）至2021年6月6日（周日）

主場地：上海當代藝術館藝術亭臺 MoCA Pavilion（南京西路215號人民公園七號門。開放時間：周一至周日10:00-21:00）

副場地：“閑下來合作社”B區隧道（上海長寧區仙霞路700弄25號前地下防空洞。開放時間：周二至周日10:00-20:00，即日起至6月10日因小區施工暫停開放，重新開放后展期將延長至6月下旬。）