1865年《愛麗絲漫游奇境記》出版，150余年后它的啟發(fā)性和想象力歷久彌新。

近日開幕的“愛麗絲：越奇越怪，越奇越怪”特展是英國維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）2021年度的標(biāo)志性展覽，帶領(lǐng)觀眾探索了愛麗絲故事的起源、改編和重塑及與童年記憶。無論是薩爾瓦多·達(dá)利的畫作《瘋帽子的下午茶》、70年前迪士尼動畫片版愛麗絲手稿，還是英國皇家芭蕾團(tuán)劇目《愛麗絲夢游奇境記》服裝、披頭士樂隊(duì)的演繹……都試圖帶領(lǐng)觀眾開啟愛麗絲的2021V&A漫游奇境記。

“愛麗絲：越奇越怪，越奇越怪”特展

《愛麗絲漫游奇境記》講述了愛麗絲在夢中進(jìn)入一個充滿珍奇異獸的夢幻世界，在那里，她遇到了愛說教的公爵夫人、神秘的柴郡貓、總是叫囂著砍別人腦袋的撲克牌女王，她還參加了一個瘋狂的茶話會、一場古怪的審判會，直到最后與女王發(fā)生沖突時醒來才發(fā)現(xiàn)是一場夢境。由童話作品改編的繪本和迪士尼動畫是很多人的童年記憶。

展覽現(xiàn)場

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展覽“愛麗絲：越奇越怪，越奇越怪”是一場奇境之旅，融合了三條不同的旅程——路易斯·卡羅如何創(chuàng)作出《愛麗絲漫游奇境記》、這本1863年誕生的杰作怎樣融入了世界、愛麗絲的兔子洞奇旅在迷宮般的展覽中又如何千變?nèi)f化。

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展覽中，觀眾不僅可以看到小說原著者路易斯·卡羅的愛麗絲手稿原件和迪士尼動畫片版愛麗絲的插圖，還可以看到薩爾瓦多·達(dá)利、披頭士樂隊(duì)、時裝設(shè)計(jì)師湯姆·布朗以及蒂姆·沃克等藝術(shù)創(chuàng)意先鋒對愛麗絲概念的經(jīng)典演繹。300件來自電影、表演、時尚、藝術(shù)、音樂和攝影等不同門類的展品，共同慶祝這個風(fēng)靡全球的現(xiàn)象級作品，呈現(xiàn)其對文化的全方面影響。

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展陳設(shè)計(jì)由憑借倫敦塔罌粟花海裝置而聞名的獲獎設(shè)計(jì)師湯姆·派珀（Tom Piper）親自操刀。結(jié)合戲劇化的布景以及大型數(shù)字投影與沉浸互動場景，觀眾會進(jìn)入一場令人陶醉的奇境之旅。

愛麗絲的原型人物愛麗絲·利德爾（Alice Liddell）的肖像，Julia Margaret Cameron，1872年 ? Victoria and Albert Museum, London

展覽分為“創(chuàng)造愛麗絲”“影像愛麗絲”“重塑愛麗絲”“表演愛麗絲”“成為愛麗絲”5個單元。“創(chuàng)造愛麗絲”單元帶觀眾回到原作手稿創(chuàng)作出來的地方——維多利亞時代的英國牛津。觀眾將獲悉當(dāng)時是什么人以及什么樣的政治社會環(huán)境影響了原作者路易斯·卡羅，從而了解真正的“愛麗絲”和她的家庭。

1865年，由約翰·坦尼爾所繪的插圖——在瘋帽子的下午茶派對上的愛麗絲

1967年，Ralph Steadman為《愛麗絲夢游奇境記》繪制的兔子素描

展覽也聚焦卡羅和約翰·坦尼爾的創(chuàng)作伙伴關(guān)系。觀眾將看到他們的原始繪畫手稿，以及一些給予他們靈感的作品。例如昆丁·馬西斯繪于1513年的肖像畫《丑陋的公爵夫人》，這讓二人在塑造《愛麗絲夢游奇境記》中公爵夫人的插畫形象時獲得了許多啟發(fā)。

昆丁·馬西斯《丑陋的公爵夫人》，1513年

“影像愛麗絲”單元將展現(xiàn)二十世紀(jì)到二十一世紀(jì)，愛麗絲的形象是如何在大熒幕上被創(chuàng)造和演繹的。從1903年最早基于原著拍出的電影，到各類設(shè)計(jì)、動畫單元、腳本和戲服，觀眾將全面地看到愛麗絲在影像中的形象。這里既有以超現(xiàn)實(shí)主義手法表現(xiàn)的愛麗絲，也有老幼咸宜的愛麗絲，比如迪士尼在1951年拍攝的愛麗絲——它可能也是迄今最廣為人知的一版愛麗絲。

1951年的迪士尼動畫片版愛麗絲概念圖

1960年代的超現(xiàn)實(shí)主義和迷幻藝術(shù)風(fēng)潮同樣重要。“重塑愛麗絲”單元通過藝術(shù)家薩爾瓦多·達(dá)利、草間彌生、馬克思·恩斯特、彼得·布萊克以及披頭士樂隊(duì)的作品，展現(xiàn)愛麗絲是怎樣被藝術(shù)家們重新演繹的。觀眾在還會身臨其境“瘋帽子的下午茶”，光怪陸離數(shù)字投影將讓一切變得栩栩如生。

薩爾瓦多·達(dá)利《瘋帽子的下午茶》1969年

1970年，英國藝術(shù)家彼得·布萊克筆下的愛麗絲

實(shí)景版的“瘋帽子的下午茶”

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“表演愛麗絲”單元探索原著如何在舞蹈、音樂和表演藝術(shù)中找到自己的天地。展覽通過精選的概念設(shè)計(jì)、舞臺模型、道具和戲服，來重現(xiàn)曾經(jīng)的劇目，讓人前所未有地近距離了解舞臺上的愛麗絲。不可錯過的展品包括鮑勃·克勞利（Bob Crowley）為英國皇家芭蕾團(tuán)劇目《愛麗絲夢游奇境記》中的紅桃皇后制作的演出服等。

鮑勃·克勞利為英國皇家芭蕾團(tuán)劇目《愛麗絲夢游奇境記》中的紅桃皇后制作的演出服

在最后的“成為愛麗絲”單元中，有攝影師蒂姆·沃克、安妮·萊博維茨、歌手格溫·史蒂芬妮和說唱歌手吹牛老爹的作品。通過他們的創(chuàng)作，人們將了解在現(xiàn)代語境中，《愛麗絲夢游奇境記》是怎樣一如既往讓人癡迷，并在藝術(shù)、科學(xué)、流行文化領(lǐng)域不斷地被再創(chuàng)作。這一單元的一件不容錯過的作品是2018年由蒂姆·沃克操刀的倍耐力年歷。他全部采用黑人模特，再造了夢游仙境。

“成為愛麗絲”單元

2018年由蒂姆·沃克操刀的倍耐力年歷。他全部采用黑人模特，再造了夢游仙境。

展覽以一件名為《鏡中奇緣，靈感乍現(xiàn)》的數(shù)字藝術(shù)裝置畫上句號。從以跳入兔子洞的方式進(jìn)入下沉式展廳，到離開展覽前通過鏡子向外看，觀眾們是否會享受這樣一場博物館內(nèi)的奇境之旅呢？

《鏡中奇緣，靈感乍現(xiàn)》數(shù)字裝置藝術(shù)

展期至2021年12月31日。

（本文資料來源：維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）官網(wǎng)及公眾號、《衛(wèi)報》）