朋友問我看不看《白蛇傳·情》。我一看是戲曲片，又是爛熟爛熟的白娘子故事，便不想看。但是一看朋友發(fā)過來的介紹，說是第一部4K高清拍攝的戲曲片，片中有大量的CG數(shù)字特效和水墨畫風格的美工設計，于是便想看看究竟如何。

首先我要肯定這部戲曲電影在藝術上的追求。為了讓戲曲電影跟上時代，吸引年輕觀眾，《白蛇傳·情》做了很多電影化的嘗試，比如水墨畫風格的美工設計，令畫面美輪美奐，契合影片唯美的主題；比如高水平CG數(shù)字特效設計的盜仙草和水漫金山場景，給人誤入災難大片現(xiàn)場的感覺；比如4K數(shù)字高清加全景聲的音效，以至于觀眾可以清晰地看到白娘子化妝上的瑕疵和臉上的包包。

正因為有這些令人耳目一新的創(chuàng)舉，《白蛇傳·情》還未上映就已經(jīng)獲得加拿大金楓葉國際電影節(jié)最佳戲曲歌舞影片獎和平遙國際電影展·類型之窗·最受歡迎影片獎。不過好奇怪的是，這兩項獎都是在2019年，而影片上映不知道為啥隔了那么長時間？

前不久，曾經(jīng)看到過一部戲曲電影新片的預告片花，看得出完全是在攝影棚里拍的舞臺紀錄片。當時我就詫異：幾十年過去了，如果我們還像當年的《三打白骨精》那樣拍戲曲片，還有什么意義呢？

戲曲作為一種傳統(tǒng)文化藝術形式，作為一種非物質文化遺產(chǎn)，確實有保護、傳承、發(fā)展的需要。我理解，這種保護、傳承、發(fā)展有兩種形式：一種是搶救式保護，把著名戲曲大師的舞臺經(jīng)典作品完整地拍攝保存下來，比如中國第一部電影就是譚鑫培的京劇《定軍山》，還有后來拍攝的梅蘭芳、馬連良、周信芳作品，和前面提到的六齡童的紹劇《三打白骨精》以及周傳瑛、王傳淞的昆曲《十五貫》等，避免傳統(tǒng)藝術的失傳。另一種是讓現(xiàn)代藝術理念和形式融入戲曲，使戲曲得到傳承和發(fā)展。

前一種形式是像博物館那樣，讓戲曲成為歷史，讓后人能夠永遠看到正宗的傳統(tǒng)戲曲藝術。而后一種則是讓戲曲在新時代獲得新的生命力，贏得新的市場和觀眾。顯然，《白蛇傳·情》屬于后一種。它既不屬于粵劇經(jīng)典劇目，也不是粵劇藝術傳人的作品，而是對《白蛇傳》這個中國文學經(jīng)典故事的現(xiàn)代粵劇再創(chuàng)作。所以，它絞盡腦汁使用了4K高清、數(shù)字特效和水墨畫風格，力圖實現(xiàn)推陳出新，為戲曲電影贏得市場和觀眾。

對這樣的努力，我首先要表示敬意。至少，《白蛇傳·情》是認真的，嘗試了很多對于戲曲藝術來說是全新的藝術和技術手段，企圖擁抱市場和觀眾，比那些至今還固步自封，在攝影棚里簡單重復舞臺形象的戲曲片要好許多。

但是，戲曲藝術的傳承、發(fā)展并不是僅僅依靠簡單疊加現(xiàn)代藝術形式就能實現(xiàn)的，而必須在戲曲和電影以及現(xiàn)代藝術形式之間實現(xiàn)深度融合。從《白蛇傳·情》來看，演員的粵劇唱段念白舞蹈與CG數(shù)字特效之間，表演的舞臺設置和美工的水墨風格之間，4K數(shù)字高清加全景聲音效和演員的舞臺化妝之間，都可以看出明顯的違和感，顯得格格不入。

比如堪比好萊塢災難大片的CG數(shù)字特效設計水漫金山場景固然震撼，可你不覺得與前面后面的表演就像兩部電影嗎？比如水墨畫風格的美工設計美則美矣，但在這個背景上的演員卻還是傳統(tǒng)濃墨重彩的舞臺化妝，你不覺得違和嗎？再比如，4K數(shù)字高清拍攝之下，戲曲的虛擬和朦朧蕩然無存，連演員化妝的瑕疵都看得一清二楚，實在有些尷尬。

雖然對戲曲藝術并不十分熟悉，但我知道，戲曲的舞臺程式化表演和電影的真實場景再現(xiàn)是兩種藝術形式之間最大的不同。把著名戲曲大師的舞臺經(jīng)典作品完整地拍攝保存下來很容易，但要對戲曲藝術進行現(xiàn)代化、電影化的改造，殊為不易。只靠簡單地疊加是不夠的，那只能拍出一個不倫不類的怪胎。

《白蛇傳·情》的唱念做打還是傳統(tǒng)的方式，卻穿上了一件時尚的外衣，沒有形成一個統(tǒng)一的整體，顯得非常生硬、突兀。上映一周來的票房也證實了我的看法，區(qū)區(qū)512萬元，顯然不是一個好的成績。發(fā)展、傳承戲曲藝術，振興戲曲電影，無疑還要做更多的努力。