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文藝復興時期的水彩畫：達·芬奇的地圖和大英珍藏的丟勒
十八世紀晚期，水彩畫作為獨立畫種得到了人們的認可，而在此之前，水彩畫經過了漫長的演變和探索，其中文藝復興時期是一個重要的階段，在圖案、臨摹、素描稿中都運用到水彩技法，不過它的光芒卻被濕壁畫、油畫等其他畫種掩蓋。
目前正在英國維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）舉辦的“文藝復興時期的水彩畫”第一次全面呈現這一摸索時期的作品，約200件作品，按照主題分為風景、自然歷史和肖像三類，呈現15-17世紀水彩畫藝術的發展，探索這一媒介如何幫助人們理解、詮釋和記錄世界。展品中有達·芬奇親筆繪制的地圖和大英博物館藏的丟勒《白房子》。
人類著書并為書作插畫的歷史超過了3500年。最初，人們在埃及尼羅河沿岸發現一種叫做紙莎草的纖維質植物，用來寫字作畫。書卷上的畫像以后被稱為細密畫，都是用透明的顏色畫成的。這些取自泥土、礦物、柳木炭等來源的色料，需要用調和物加水稀釋后使用，這就是最初的水彩。
公元九世紀，無論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數細密畫都是用水彩與鉛白混合制成的一種不透明的水彩來畫的，此時正值查理曼大帝的卡羅林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創作，召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續到中世紀后期直至文藝復興時代，當時已普遍將水彩應用在細密畫中。實際上，這些就是水彩畫的雛形。水彩畫要到十八世紀后期才得到人們的認可，而其中正是經過了文藝復興時期的準備期。
《紅松鼠》，Hans Hoffmann，1578年，華盛頓國家美術館藏
文藝復興時期，是一個視野開闊，文化頻繁交流的時代，水彩畫開始盛行于歐亞和美洲。水彩的靈動畫面、可攜帶和即時性，使它成為理想的日常繪畫種類，它也被廣泛地運用在圖案、臨摹和素描稿。不過，文藝復興時期的水彩畫沒能成為持續的獨立畫種，也很少在當今得以展示。因而，展覽是一個難得的機會，使人們接觸和感受當時的水彩畫。
《阿波羅和達芙妮》（Apollo and Daphne），喬凡尼·貝內戴托·卡斯蒂廖內（Giovanni Benedetto Castiglione），約1630-1664，意大利 ? Victoria and Albert Museum, London
《香櫞》（Citron），Vincenzo Leonardi, 約1640, 意大利羅馬 ? Victoria and Albert Museum, London
“文藝復興時期的水彩畫”第一次全面呈現這一水彩摸索時期的作品，水彩畫類型多姿多樣，幫助人們理解、詮釋和記錄自然世界。這些彩色稿本、微縮肖像畫、描寫地理和自然的彩繪，一步步發展成今天人們所認識的水彩畫。
展覽分為6個部分。第一單元“起源和技法”，將水彩畫的前身追溯至古羅馬時代的壁畫，介紹水彩畫創作中使用的材料和技法。該單元以一組介紹性的作品和用具拉開展覽，并播放一部關于水彩畫方法的影片，說明水彩的3種主要類型——彩色稿本、微縮肖像畫、彩繪。
展覽現場
丟勒是15-16世紀德國偉大的油畫家和版畫家，他一生中（1471－1528）著畫3本、作素描1000多幅、木刻近250幅、銅版畫100多幅，作畫188幅，其中86幅是水彩畫。在他的油畫中，藏于馬德里普拉多美術館的《亞當與夏娃》和《戴手套的自畫像》等作品非常有名，但他也十分精于水彩。丟勒的第一幅成名畫是18歲時作的一幅水彩風景畫。在丟勒的時代，水彩畫主要用來作檔案記錄，為畫油畫打底稿。這樣低估水彩畫的情形，到20世紀初仍舊可見。20世紀30年代，蒂策（Tietze）兄弟編寫了當時最完整的丟勒作品目錄，也沒有將他的水彩畫單獨分類，而是將它們與素描速寫混在一起。
《白房子》，丟勒，約1497年，大英博物館藏
水彩畫在丟勒之后，不是被作為一種繪畫類型，卻常被用作油畫的一種輔助手段，這種技術常見于佛蘭德斯藝術家的作品中，尤其是魯本斯。魯本斯總是先畫一幅初步的速寫，然后畫一幅水彩畫，以這幅水彩畫稿作一幅按比例縮減的油畫初稿，然后把全部速寫稿交給他的助手們，由他們將油畫大致完成，魯本斯作最后的潤色。這些年輕助手里就包括安東尼·范戴克和雅各·尤當斯。范戴克離開魯本斯畫室后游歷到英國，也畫了些水彩風景畫，這些畫后來被用作他的油畫肖像的背景材料。雅各·尤當斯年輕時將水彩畫應用到掛毯的等大素描稿，他一直跟隨魯本斯直至魯本斯逝世。
《英格蘭風光》，安東尼·范戴克，1635-1641年，伯明翰大學藏
第二、第三單元分別展示以風景和動植物為主題的作品，呈現文藝復興時代人們對世界的探索，亮點包括英國皇家收藏達·芬奇親筆繪制的地圖。
《托斯卡納西部鳥瞰圖》，達·芬奇，約1503-1504年，英國皇家收藏
《黃水仙與優紅蛺蝶》（Daffodils and a Red Admiral Butterfly），Jacques Le Moyne de Morgues，約1575 ? Victoria and Albert Museum, London
《狩獵者和他的獵狗》（A Huntsman Resting with His Hounds），Jacob Jordaens, 約1635, 荷蘭南部 ? Victoria and Albert Museum, London
展覽第四單元以“肖像”為主題，展現水彩畫與微縮肖像畫之間的緊密關系，展品包括多位歐洲王室及貴族成員的畫像。
《蘇格蘭女王瑪麗》，Fran?ois Clouet，約1558年，英國皇家收藏
《象牙盒中的克里維斯的安妮微型肖像》（Anne of Cleves portrait miniature set in an ivory box），漢斯· 荷爾拜因（Hans Holbein）, 1539 ? Victoria and Albert Museum, London
《匿名男子肖像》（Portrait of an unknown man），Isaac Oliver，約1595 ? Victoria and Albert Museum, London
《玫瑰叢中的男青年》（Young Man among Roses），微型肖像，Nicholas Hilliard, 約1587 ? Victoria and Albert Museum, London
《歐洲男子肖像》（Portrait of a European），約1610-1620，印度 ? Victoria and Albert Museum, London
最后一單元“更廣闊的世界”呈現了地理大發現的時代，水彩畫藝術在美洲和亞洲地區的傳播與進一步發展，揭示不同文化藝術之間的交流與融合。
《無雙宮》，Joris Hoefnagel，1568年，維多利亞與阿爾伯特博物館藏
《坎特伯雷大教堂洗禮盆》（Canterbury Cathedral font design），John Christmas, 約1638-1639 ? Victoria and Albert Museum, London
???《教堂拱頂裝飾設計》（Details of a decorative scheme for the eastern vault of the Madonna della Steccata），Parmigianino, 約1531-1539, 意大利帕爾馬 ? Victoria and Albert Museum, London
展覽現場
展覽將持續至2021年8月8日。
（本文參考資料：維多利亞與阿爾伯特博物館官網、José M. Parramón著《水彩畫》）
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