當地時間5月22日，經過長達一年的推遲，第17屆威尼斯建筑雙年展在威尼斯開幕。本屆展覽主題為“我們如何共同生活”，于疫情前就已確定，而疫情以來的一系列變化無疑為其帶來了新的內容。從展覽的作品到人們參展方式的變化，本屆威尼斯建筑雙年展為如何應對危機提供了一個案例。策展人哈希姆·薩基斯說，以往的威尼斯雙年展習慣于站在歐洲的角度向世界拋出答案，而此次雙年展則聚集了來自世界各地建筑師的不同解決方案，他們從各種各樣的本土文化中汲取靈感，探討如何解決應對當代挑戰。

中國國家館作為最大的國家館之一亮相本屆展覽，中國國家館的主題是“院兒——從最大到最小”，通過100多位中國藝術家和建筑師的作品探索人類共居的多種可能。

第17屆威尼斯建筑雙年展展覽現場

早在新冠疫情暴發讓人們彼此防備、弗洛伊德之死讓全球不安之前，本屆威尼斯建筑雙年展策展人哈希姆·薩基斯（Hashim Sarkis）已經確立了展覽主題“我們如何共同生活”。在去年，當世界發生了天翻地覆的變化之后，薩基斯的主題似乎顯得越發深刻、復雜和應景。通過展覽中每位參與者所進行的調整，此次雙年展已然成為如何應對這些問題的一個案例。

“由于疫情，如今我們看待世界的眼光發生了變化，”薩基斯說道，他是麻省理工大學建筑與規劃學院院長，也是在馬薩諸塞州與黎巴嫩貝魯特擁有事務所的一名建筑師。“但是那些議題仍然是一樣的。疫情使它們受到了關注，并催促我們做出原本不愿做出的反應?！?/p>

哈希姆·薩基斯（Hashim Sarkis）

莉娜·格特姆（Lina Ghotmeh）是一位在秘魯長大，如今工作于巴黎的建筑師，在她看來，回應諸如疫情等危機已經成為一種生活方式，“你必須具有創造力。你得找到生存和應對的方式，”她說道。

格特姆是本屆威尼斯雙年展主題展中來自46個國家的112位參展者之一，她的參展作品《生存的雕塑》（Sculpture for Living）詳細闡述了她于2020年在秘魯完成的石頭花園公寓建筑（Stone Garden apartment building）。

這座雕塑般精雕細琢的混凝土建筑有一個個種著植物的大開口，容納了非常多樣的居住布局和底部的文化中心。這種元素的混合致敬了黎巴嫩如何戰爭與暴力的歷史中創造社群（或者用格特姆的話來說，“精心地組織生活”），贊美和培育當地工藝，鼓勵戶外生活，擁抱自然，并感受到希望和治愈。

在威尼斯，格特姆和她的公司制作了超過六英尺高的石頭花園模型。在內部，各個房間中的小型視頻和照片展現了建筑如何被建造，并例舉了呈現黎巴嫩創造力和恢復力的案例。

《生存的雕塑》（Sculpture for Living）

“我們試圖回歸過去習慣的建造方式，基于本土需求和共識的建造，” 格特姆說道，她指出，當下的開發模式是可預測而難以持續的，“作為建筑師，我們是擁有批判性經的思考者，”她補充道?！拔覀冇心芰μ幚韽碗s性，理解不同的學科，想出創造和使用空間的新方法?！?/p>

始于設計，而擴展到對于人、場所與系統的改變，這樣的作品在展覽中比比皆是。展品被分為五個尺度，從最小的“在不同的生命體之間”（Among Diverse Beings）到最大的“作為一個星球”，以影像、照片、手繪、平面圖、數字裝置，甚至臨時建筑的形式展出。

第17屆威尼斯建筑雙年展展覽現場

這些作品提供了解決無數當代挑戰的方案：用新的市政基礎設施解決亞馬遜地區的過度開發（Somatic Collaborative）；以創造性的裝配建筑取代單調、高價的住房（LIN Architects Urbanists）；用開放的環境取代墻體，從而克服社會和政治的兩極分化（Philip Beesley & Living Architecture Systems Group/University of Waterloo School of Architecture）;用草根都市主義來超越可預測的、停滯的建筑（Field Office Architecture）。

許多作品都關注從多樣、甚至讓人訝異的靈感中學習，例如黎巴嫩的難民營（(Wissam Chaaya)、中國鄉村未經規劃的建筑群（Rural Urban Framework）；尼日爾的技工（Atelier Masomi）；巴西的部落群（Acasa Gringo Cardia Design）以及委內瑞拉的貧民區（Enlace Arquitectura）。

第17屆威尼斯建筑雙年展展覽現場

“我們沒有答案的來源，”薩基斯說道，“雙年展曾是一個歐洲向世界展示什么好、什么壞的地方；如今情況正好相反。是世界來到威尼斯，展示各個地方正在做什么，以及我們如何互相學習。”

在中央館外還有更多的項目——超過60個國家館，與國際藝術家和美術館的合作項目，以及來自世界各地的學生作品。

并非每個人都認可雙年展應該在疫情中舉行。甚至有些人質疑，在這樣的時刻，來自世界各地的參展者與觀眾的飛行是否是行得通。然而，在這樣的時刻去協調一個如此規模的活動，顯然是對薩基斯所定下的主題的考驗和證明。

本屆威尼斯雙年展原定于一年前開放。主辦方將其推遲至去年8月，最終在大量討論和監測后，定為今年5月。

Giuseppe Penone作品，第17屆威尼斯建筑雙年展

新冠預防措施已經到位：線上售票，體溫監測、人流限制等。此外，再加上旅行限制和其他因素的，展覽有了更多的線上內容，而在未來6個月的展期中，會有更多的當面活動。

“我認為這展示了我們要向前走的力量和決心，”羅伯特·西庫托（Roberto Cicutto）說道，就在疫情暴發前，西庫托被任命為雙年展主席，“我們找到了與疫情共同生存的方式，我們不會放棄?！?/p>

本屆威尼斯雙年展的很大一部分參展者——尤其是那些歐洲以外的人們——無法參與展品安裝和展覽開幕式，很多本土的建筑工人被雇傭來幫助實現他們的作品。這樣的過程當然意味著大量尷尬的線上討論，考驗了人們的耐心和真誠。

第17屆威尼斯建筑雙年展展覽現場

許多國家館成員發展出了一種新的線上合作方式，他們組織了“策展人團體”（Curators Collective），由超過40個參展國家組成。該團體由韓國館策展人Haewon Shin發起，她在線上與大多數成員聯系。

從2020年3月開始，這些線上會議至少每月進行一次，不僅產生了豐富的討論和實際的解決方案，也為雙年展帶來了新的元素。其中包括一份“宣言”，詳述薩基斯在主題中所提出的問題，以及不同國家之間的協作，例如在俄羅斯和日本館共同完成的作品安裝。

“在通常的情況下，我們會忙于籌備自己的展館，而不會與彼此交流，” Haewon Shin說道?！把巯碌奶厥馇闆r讓我們聚集起來?！?/p>

據悉，中國國家館的主題是“院兒——從最大到最小”，由清華大學建筑學院副院長、清華大學建筑設計研究院副總建筑師張利策劃，通過100多位中國藝術家和建筑師的作品探索人類共居的多種可能。5月21日，由中國《雕塑》雜志社與圣馬力諾共和國國家館共同主辦第17屆威尼斯建筑雙年展“雕塑與建筑藝術展”已率先亮相，中國藝術家范海民、傅榆翔、閔一鳴、聶競竹、沈敬東等的作品在雅典耀科學藝術宮展出。

雅典耀科學藝術宮（Ateneo Veneto）展覽現場

韓國館

韓國館的主題是“未來學?！保‵uture School），這是一個家一樣的地方，用來進行面對面和線上聚會、學習以及探索。在展館的屋頂上，有一個為策展人團體而設的公共空間。

“我們還在繼續交流想法，創造新的想法，發現新的可能，”Haewon Shin說道，“哈希姆說建筑師需要新的契約。這就是一份新契約，一種展現我們各自國家的新方式?！?/p>

本屆威尼斯建筑雙年展將持續至2021年11月21日。

（本文編譯自《紐約時報》及相關報道）