澎湃新聞獲悉，有著建筑界“諾貝爾獎”普利茲克獎的首位女性獲獎者、知名建筑師扎哈·哈迪德(1950-2016)的首次中國大陸展覽“扎哈·哈迪德建筑事務所特展：實踐與探索”，將于6月26日起在上海藝倉美術館舉辦。

展覽將深度回顧扎哈·哈迪德及其創建的扎哈·哈迪德建筑事務所（Zaha Hadid Architecture，以下簡稱ZHA）在過去40多年間的作品演進軌跡。屆時將展出200余件展品，數件是首次在中國大陸亮相。對于一度熱衷明星效應的中國建筑市場，扎哈也曾經是備受熱捧的人物。扎哈涉足中國市場的第一個項目是廣州大劇院，在中國，扎哈最為人熟知的作品是她與SOHO中國合作的一系列商業辦公建筑。此外，于2014年完工的南京青奧中心也是出自扎哈之手。

“我從經驗得知，沒有研究和實驗，就不會有重大發現。通過實驗，你往往會有意料之外的發現，收獲遠遠超過你所投放的，我認為這就是最教人興奮的地方。我相信實驗應該永無止境。”扎哈·哈迪德曾經這樣說過。

扎哈·哈迪德(1950-2016)，是建筑界“諾貝爾獎”普利茲克獎首位女性獲獎者、英國皇家建筑師協會金獎首位女性獲獎者、英國皇家建筑師協會斯特林大獎二度得主。2016年3月31日，扎哈·哈迪德因心臟病逝世。其后，一場名為“實驗永無止境”的展覽來到中國香港。也許大多數人曾有機會從一兩座建筑中覷見扎哈的風采，但更多時候，她的光輝始終籠罩于聲明與爭議的云霧之間。生前，她因脾氣暴躁被人稱為“女魔頭”，也因設計華麗酷炫被人詬病“形式大于內容”。

扎哈·哈迪德(1950-2016)，

普利茲克獎評委會主席羅特赫斯柴爾德勛爵對扎哈的評價是：“作為一名實踐建筑師，扎哈·哈迪德堅定不移地獻身于現代主義。她總是那么別出心裁，摒棄了現有的分類法和高科技，改變了建筑的幾何結構。”

2004年普利茲克建筑獎評委羅爾夫·費赫爾鮑姆則說：“在過去尚未有建成作品之時，扎哈·哈迪德便已開拓了建筑的空間表達方式。如今這些復雜建筑得以成現，她創新的力量終于完全展露出來。”

扎哈·哈迪德1950年出生于伊拉克首都巴格達，這片兩河流域間的土地給予了她對于古老文明的獨特感知力。她曾在美國貝魯特大學學習數學。1972年她移居倫敦進入建筑聯盟學院深造，并于1977年取得建筑學學士學位。1980年，她創建了扎哈·哈迪德建筑事務所。1993年，扎哈的首個建筑項目，位于德國萊茵河畔威爾的維特拉消防站順利竣工。

扎哈的出道經歷頗為傳奇，原本無名的設計師突然來到了舞臺中心：1982年，在香港山頂俱樂部設計競賽中，時任評委磯崎新從成堆的落選作品中撈出了扎哈的方案，并授予其一等獎。這個方案依托地勢，無縫融入周邊環境，與大自然交相呼應，其有機的建筑語言營造出無與倫比的空間體驗。扎哈踏足過中國的諸多城市，創作了多處作品。她在中國的第一件建成作品——廣州歌劇院（2010年）和近年新落成的——北京大興國際機場（2019年）也都體現了這一風格。

廣州歌劇院，廣州，中國，2003-2010
攝影：Christian Richters，扎哈·哈迪德建筑事務所供圖

北京大興國際機場，北京，中國，2014-2019
攝影：Hufton+Crow，扎哈·哈迪德建筑事務所供圖

據悉，此次展覽橫跨藝倉美術館的兩層展廳，屆時將有200余件重磅展品與公眾見面，其中多件曾于海外頂尖藝術機構展出，更有數件是在國內的首次亮相。它們類型多樣，涉及模型、效果圖、攝影和影音資料等由扎哈親自設計的及其事務所已建成和未建成的作品。不僅如此，本次展覽還將詳細介紹諸多技術創新，以及這些創新是如何改變工作室構思、設計以及打造建筑環境的方式的，從而深度解析扎哈的設計哲學和審美理念。

“扎哈·哈迪德：運動中的形態”展覽現場，費城藝術博物館，美國，2011-2012
攝影：Paul Warchol，扎哈·哈迪德設計供圖

扎哈·哈迪德的建筑理論與學說舉世知名，受到了多處權威機構的認同并獲得了諸多頂級國際獎項。她筆下每個富有動感與創新性的項目都源自她三十多年來的革命性探索與對城市生活、建筑以及設計關系的深入研究。同時，扎哈也是一個不斷拓寬其建筑和城市設計領域的建筑師。她的作品包羅萬象，大到城市的尺度，小到室內及家具設計，這些作品通過運用從不斷探索的美學思想中得來的新空間概念來影響城市的景觀。

阿利耶夫文化中心，巴庫，阿塞拜疆，2007-2012
攝影：Hufton+Crow，扎哈·哈迪德建筑事務所供圖

液態冰川桌，大衛·吉爾畫廊，2012
攝影：Jacopo Spilimbergo，扎哈·哈迪德設計供圖

此次的參展作品，展示了ZHA為改善行業設計與構筑方式而進行的開創性研究，涉及可持續發展，信息化計算與設計，社交研發，分析與洞察，虛擬現實。這次大陸首展也特設了相應的VR體驗空間，帶領觀眾與扎哈的理念一起走進未來與前沿。

如今，ZHA的項目已經遍布六大洲的四十余個國家，超過四百名來自不同背景的資深設計師在其麾下。而始終不變的，是扎哈銳意創新、啟迪靈感的主張。

此外，展覽還將呈現來自扎哈·哈迪德同名設計品牌ZHD的作品，它們同樣源于扎哈創造性的手法與標志性的設計理念。

2016年3月31日，扎哈·哈迪德在邁阿密一間醫院因心臟病逝世，享年65歲。

世界（89度），1983

扎哈·哈迪德的建筑作品在早期一直不為人所接受，直到最后，關于她的建筑風格，依然飽含著巨大的爭議——就在她去世之前不久，她的東京新國立競技場方案，因為耗資巨大、與周邊環境不協調等理由遭到日本建筑師聯名抗議，即便工作室愿意反復修改方案，最終依然遭到了否決。

很多人會說，扎哈的作品形式大于內容，但在參數化設計領域，她這些極富流線型特征的建筑的確是這一技術實踐的最佳范本。

十九世紀博物館，倫敦，1977-1978（局部）

十九世紀博物館，倫敦，1977-1978

大都會，1988

對于一度熱衷明星效應的中國建筑市場，扎哈也曾經是備受熱捧的人物。扎哈涉足中國市場的第一個項目是廣州大劇院，在中國，扎哈最為人熟知的作品是她與SOHO中國合作的一系列商業辦公建筑。此外，于2014年完工的南京青奧中心也是出自扎哈之手。

對于大多數人來說，也許他們曾有機會從一兩座建筑中覷見扎哈的風采。但更多時候，她的光輝始終籠罩于聲明與爭議的云霧之間。也許只有走入展覽現場，從另外一個角度去凝視扎哈·哈迪德的親手描繪，才更能體會她的愿景。

即便拋開建筑師的身份，作為藝術家的扎哈，同樣是令人欽佩的。她善于運用繪畫和素描展現自己澎湃的思潮，以抽象手法和拆解分裂作為探究和想象建筑項目的工具，因此，她探索的過程，形成了一幅幅極具風格化的藝術作品。

荷蘭國會擴建部分，海牙，1978-1979

大型建筑，特拉法加廣場，倫敦，1985

山頂，香港，1982-1983

扎哈給撒切爾夫人講解山頂俱樂部方案

扎哈·哈迪德
攝影：Alberto Heras

（本文部分內容據主辦方及澎湃新聞此前報道）

扎哈·哈迪德建筑事務所特展：實踐與探索

展期：2021年6月26日—8月29日

地點：藝倉美術館