一周藝術(shù)人物中，在江西贛州，八十多歲的書法名家吳本清書法展“梅骨蘭韻”在江西省贛州市美術(shù)館展出，共展出作品一百幅。

在英國倫敦，5月初入圍今年特納獎五個藝術(shù)家團體之一“黑曜石聲音團體”近日公開批評泰特美術(shù)館存在“剝削行為”——“黑人、棕色人種、工人階級、殘疾人和酷兒的身體常常是他們想要的，但也是很快就會被拋棄的，從未得到持續(xù)性的關(guān)懷。”

在意大利威尼斯，華人藝術(shù)家陳世英 在15世紀建筑物中辦個展，運用金屬材料表達他對物質(zhì)、空間和時間的思考。在上海，法國藝術(shù)家雨果·席德舉辦個展“自然的生息”，呈現(xiàn)他對于自然和哲學(xué)的思考；池社舉辦了紐約藝術(shù)家Derek Fordjour的首場中國個展。

英國 | 特納獎提名團體B.O.S.S.

批評泰特美術(shù)館的“剝削行為”，泰特回應(yīng)“歡迎批評性的對話和參與”

特納獎提名團體B.O.S.S. Photo: Theodorah Ndovlu, 2019

據(jù)ARTFORUM中文網(wǎng)報道，本月初宣布入圍的今年特納獎五個藝術(shù)家團體之一“黑曜石聲音團體”（Black Obsidian Sound Collective，B.O.S.S.）稱這一著名獎項是“剝削性的”。這個由18名成員組成的倫敦藝術(shù)團體成立于2018年，旨在召集一個圍繞藝術(shù)、聲音和行動主義的QTIBPOC（黑人與有色人種酷兒跨/雙性別者）社群。他們在一份最初發(fā)布在Instagram上的聲明中寫道，他們對提名該獎項表示感謝，對工作得到認可感到高興，但就與該獎項相關(guān)的一系列問題對組織方泰特美術(shù)館表示譴責(zé)。

B.O.S.S.表示，泰特雖然很樂意在口頭上對具有社會意識的團體表示支持，但實際上是利用它們達到自己的目的。該團體稱：“我們明白我們正在被利用。” B.O.S.S.指出，博物館未能真正支持藝術(shù)團體的證據(jù)包括“委托預(yù)算和藝術(shù)家費用中缺乏對團體的足夠的經(jīng)濟報酬，以及該行業(yè)固有的對個人成就，而非團體工作的分散、復(fù)雜和不透明性的偏愛。”他們提出的其他指控還包括：該機構(gòu)在與其關(guān)系密切的畫商安東尼·德奧菲性騷擾指控一事上處理不當(dāng)，而且去年對因疫情被裁員的員工組織的罷工反應(yīng)不力。

此外，該組織還指出，給他們準備年度特納獎?wù)褂[的時間也有問題。與往年一樣，展覽將在9月下旬舉行，入圍者通常只有四個月的時間準備。該團體表示：“我們被要求參與、表演和交付的緊迫性表明了獎項文化以及整個行業(yè)中的榨取和剝削行為。在這些情況下，黑人、棕色人種、工人階級、殘疾人和酷兒的身體常常是他們想要的，但也是很快就會被拋棄的，從未得到持續(xù)性的關(guān)懷。”

針對B.O.S.S.的指控，美術(shù)館發(fā)表了一份聲明，“泰特致力于支持藝術(shù)家的工作，我們始終歡迎批評性的對話和參與。藝術(shù)家必須能夠自由地表達，并以他們希望的方式分享觀點。” B.O.S.S.表示，他們將繼續(xù)參加該獎項的評選，但警告說，“至關(guān)重要的是，我們要認識到我們的參與背后的背景。我們有權(quán)利要求在更具滋養(yǎng)和支持性的條件下成長。”（整理/畹町）

江西贛州 | 八旬書法家吳本清

“梅骨蘭韻”呈現(xiàn)百件書法作品

在贛南書法界，八十多歲的吳本清先生是一位繞不開的人物。

“梅骨蘭韻”吳本清書法作品展于2021年5月16日－31日在江西省贛州市美術(shù)館展出，此次展覽共有作品一百幅，包括篆隸草行楷等風(fēng)格。創(chuàng)作年限從上世紀九十年代至今，代表了吳本清書法創(chuàng)作的整體風(fēng)貌。其中的《蘇軾·虔州八鏡圖詩》，原作有八尺之巨，正文用大氣磅礴的魏碑寫就，落款采用高古的章草，作品中輔以八枚記錄宋代贛州八境的元朱文印章，作品既有虔州舊城風(fēng)貌，更兼書法篆刻之美。

吳本清在展覽開幕式

吳本清書法《蘇軾·虔州八鏡圖詩》

字如其人，文如其人。八旬吳本清先生一直是謙謙君子，低調(diào)內(nèi)斂，沉潛于學(xué)問與書法間，書法諸體皆能，隸書樸拙沉雄，草書則蒼勁姿意。

吳本清說，書法是筆墨的藝術(shù)，要字中見筆法、見墨韻。書法家更要重學(xué)養(yǎng)。

展出現(xiàn)場

吳本清，名自源，字本清，號性愚。1937年端午生。1961年畢業(yè)于江西師范學(xué)院中文系，曾在北京師范大學(xué)中文系做訪問學(xué)者，研習(xí)甲骨文。現(xiàn)為贛南師范大學(xué)教授，中國古文字研究會會員，中國書法家協(xié)會會員，江西省書法協(xié)會榮譽理事，贛州市書法家協(xié)會名譽主席。他在書法教學(xué)、書法理論研究、書法創(chuàng)作，吳本清三方面齊頭并進，相互滋養(yǎng)，均取得了有目共睹的成績。于書法，他有過人的敏銳和悟性，幼時便在當(dāng)?shù)貢o起，8歲給人墓碑書丹，楷書純熟老道備。其書法各體皆能，尤擅魏碑，章草。其書法追求內(nèi)容與形式、書體的統(tǒng)一，詩情、畫意、樂韻的多元和諧。長期從事書協(xié)組織工作，以及書法教學(xué)研究與創(chuàng)作。素少參展參賽。2020年出版《吳本清書法作品集》（西泠印社出版社）等。2011年贛南師范大學(xué)設(shè)＂吳本清工作室＂，一直在高校從事培養(yǎng)書法人才，傳承書法藝術(shù)。（宗和）

意大利威尼斯 | 藝術(shù)家陳世英

15世紀建筑物中辦個展，在“太空金屬”中思考時空

陳世英

近日，藝術(shù)家陳世英將在意大利威尼斯大運河畔的 15 世紀建筑物Fondaco Marcello中舉行個展“鈦坦：物質(zhì)與時空對話”。展覽將推出一系列以鈦金屬和鐵為材料的雕塑，以及一件由鈦金屬和鏡子組成的沉浸式裝置作品。陳世英對不同材料的運用，著眼于其對立面，更暗示著作品內(nèi)涵中更廣泛的關(guān)于消極/積極、黑暗/光明、物質(zhì)/空間的二元論概念，表達了其對物質(zhì)、空間和時間之間關(guān)系的長期思考。

陳世英 展覽現(xiàn)場

鈦金屬被稱為“太空金屬”，充滿未來主義色彩，是陳世英長期實驗性實踐的對象。鈦金屬是極為堅硬、耐耗和輕盈的金屬，它的命名源于希臘神話中的泰坦族巨人，此次展題“鈦坦”即源于此。鈦金屬主要用于航天科技，也有法蘭克·蓋瑞（Frank Gehry）選用建造畢爾包古根海姆美術(shù)館外殻的先例，因其成本和復(fù)雜的生產(chǎn)工序而少為藝術(shù)家所用。陳世英表示：“我將鈦金屬和鐵梁并置，并給予它們臉孔和形狀，賦予它們紀念碑般的力量和詩意。鐵梁將在幾百年后氧化，而鈦金屬將比鐵梁長壽，但這兩種材料的生命比我的生命長久。時間既短亦長，涵蓋了一切。

陳世英于1956年生于中國福州，幼年遷往中國香港，生活并工作至今。他的創(chuàng)作領(lǐng)域包括珠寶藝術(shù)，以及運用多種媒材的雕塑和裝置藝術(shù)。2019年，他的作品《宇宙新生》成為大英博物館永久館藏并展出。（整理/錢雪兒）

上海  | 藝術(shù)家雨果·席德

用另一個角度思考“森林大火”，個展呈現(xiàn)“自然的生息”

雨果·席德

近日，法國藝術(shù)家雨果·席德（Ugo Schildge）在上海舉行個展“自然的生息”，展覽以森林大火為主要載體，突出強調(diào)了自然現(xiàn)象、哲學(xué)思考以及藝術(shù)家自身實踐中的悖論。

席德的作品存在著與森林大火相似的兩面性。他使用的混凝土、石膏和木材等工業(yè)建筑材料是人類為謀求城市發(fā)展不斷侵占、毀壞自然的“幫兇”，但在席德的創(chuàng)作中，它們被用來創(chuàng)造森林、繁花與群鳥，以及大自然中各種脆弱、短暫的生命。正如森林大火開啟了森林生態(tài)的新篇章，席德也通過他特別的表現(xiàn)手法讓印象中單調(diào)、堅硬、或冰冷的材料擁有繽紛色彩，傳遞來自大自然的訊息。

雨果·席徳《失火的香蕉林》2021 石膏，混凝土，色粉，樹脂，木材

同時，以火作為創(chuàng)作主體是為了滿足藝術(shù)家對自身語言的進一步探索。和水一樣，火也是無形的，這為視覺再現(xiàn)帶來了挑戰(zhàn)和新的可能。席德通過不同場景的構(gòu)建——比如燃燒的火焰、直達樹冠的高強度大火，以及火后的碳化森林——探索火的形態(tài)變化。

席德在展覽中從不同層面呈現(xiàn)“自然的生息”。他以理性的姿態(tài)邀請觀眾和他一起面對生態(tài)系統(tǒng)的演變和全球環(huán)境的惡化。他希望通過作品在石膏和混凝土中延續(xù)自然的循環(huán)和萬物的復(fù)蘇。藝術(shù)家以自己的視覺語言和技巧在繪畫的平面上呈現(xiàn)出雕塑所特有的體量感。他的作品模糊了繪畫和雕塑，畫布和媒介，控制和自由之間的界限。（整理/錢雪兒）

上海 | 紐約藝術(shù)家Derek Fordjour

以迷惑性的畫筆，滿足肉眼對秩序的渴望

Derek Fordjour

5月14日，紐約藝術(shù)家Derek Fordjour的首場中國個展Derek Fordjour: Gestalt在上海池社開幕，展覽主要展示藝術(shù)家近年的新作。

Derek Fordjour出生于田納西州孟菲斯市的一個加納裔家庭。他的作品在包括圣路易斯當(dāng)代藝術(shù)博物館、納舍爾藝術(shù)博物館和惠特尼當(dāng)代藝術(shù)博物館等眾多機構(gòu)展出。他曾多次接受委約進行公共項目創(chuàng)作，包括受紐約大都會交通運輸管理局委托為第145街地鐵站創(chuàng)作的永久裝置，以及為惠特尼美術(shù)館創(chuàng)作的“公告牌項目”等。

Fordjour的創(chuàng)作常圍繞競技、體育精神、表演和比賽等內(nèi)容。通過綜合材料拼貼而成的畫面，向力量、競爭、個體與集體追求之間的矛盾張力等主題提出詰問。同時，獨特的視覺表達和富有歷史感的肖像手法為看似生動活潑的畫面注入厚重的復(fù)雜感，在一幅幅勝利與落敗的場景之下，藝術(shù)家亦試圖對種族和性別不平等、勞工關(guān)系、社會經(jīng)濟不平衡等問題展開討論。通過非裔文化視角，這些專為其上海池社個展而創(chuàng)作的新作品多聚焦于非裔和亞裔在海外共同面臨的被邊緣化的處境與體驗。

Fordjour的新展名稱出自格式塔心理學(xué)派的“完形知覺組織法則”，即人們的大腦在知覺時總會按照日常環(huán)境所給予我們的經(jīng)驗把各種形式和結(jié)構(gòu)組織成有意義的整體。Fordjour的新作在構(gòu)圖上充分探索并體現(xiàn)格式塔理論的六大原則：相似性、連續(xù)性、閉合性、接近性、主體與背景、對稱性，挖掘這些機制的作用原理，及其與創(chuàng)作中“他者”的關(guān)聯(lián)性，進而觸及種族典型化、同化和文化粉飾等動態(tài)議題。在Thalassic Quintet中，動作整齊劃一的花樣泳者完美展現(xiàn)了相似性視覺原則，觀者自然而然地將五人視為一個整體。

Derek Fordjour畫作 Thalassic Quintet

（整理/畹町）