2020年至今的世界是不平常的，在全球范圍內，不少藝術場館和文化機構因為疫情開開閉閉，原本排上日程的大展變得遙遙無期，甚至無緣與觀眾見面。隨著疫苗注射的推進和人們對新冠傳播和防范的了解，世界正在緩緩恢復秩序。澎湃新聞獲悉，5月17日起，大英博物館、英國國家美術館等英國標志性藝術場館將開放，包括“大衛·霍克尼：春到諾曼底，2020”、“尼祿：神話背后的人”、“托馬斯·貝克特”等一系列新展也將推出，開放后展覽采取預約制，而且以6人為一組參觀。

大英博物館

回顧過去一年，大英博物館等場館在2020年3月中旬首次暗燈閉館，此后每次開放都給人到來疫情向好的希望；英國政府宣布，撥款15.7億英鎊援助陷入困境的英國文化藝術和遺產部門，但也有機構在盼來這筆撥款前就退出了歷史舞臺宣布永久關閉。

在這一年中，“黑命貴運動”席卷西方世界，藝術機構也予以回應——在博物館的展陳中正視西方殖民與奴隸制的歷史，而美術館則大大增加了黑人和女性藝術家的作品比重。

比如，大英博物館在去年8月首次重開時，就移除其創始人雕像，重新組織展品，并對展墻文本與展簽進行了修改。根據其官網顯示，5月17日再度開放當日，還將開幕“反射：中東和北非的當代藝術”，這次展覽匯集了館藏伊朗、摩洛哥等國家出生或相關藝術家約100件紙上作品（包括蝕刻版畫、照片、藝術家書）。無論是巴黎、耶路撒冷，還是敘利亞的起義、巴格達被燒毀的國家圖書館，展出的作品提供了新的視角和多樣故事。

大英博物館“反射：中東和北非的當代藝術”展覽作品。

將于5月18日恢復開放的英國皇家藝術研究院（RA），也將舉行肯尼亞出生的藝術家邁克爾·阿米蒂奇（Michael Armitage）的個展“天堂法令”。目前，阿米蒂奇生活和工作在內羅畢和倫敦，他從提香，戈雅，馬奈和高更汲取靈感，探索了東非的文化和民間傳說，并以夢幻般的豐富色彩、挑戰視覺敘事和文化假設。10年前，阿米蒂奇畢業于RA，此次展覽匯聚了他過去6年的15幅大型畫作，探索東非的風景和社會。

邁克爾·阿米蒂奇，《偷雞賊》， 2019（“天堂法令”展覽作品）

春天已然到來，霍克尼帶來的共鳴

在目前公布的展覽中，最有指向意義的是5月23日、英國皇家藝術研究院（下簡稱RA）開幕的展覽“大衛·霍克尼：春到諾曼底，2020”。

其實早在一年多前，當全球被突如其來的疫情打亂陣腳時，霍克尼公布了幾張當時的創作，并附以“疫情無法隔離春天”，這幾件作品很快成為了全球的頭條新聞。因為我們看到的不僅僅是諾曼底的小屋和花園，更看到了“葉欣欣以向榮”的春天。

大衛·霍克尼，《No. 147,2020年4月5日》

英國皇家藝術研究院是大衛·霍克尼的福地，2012年和2016年他兩次在此地辦iPad作品展，皆備受推崇。而在悲傷、封鎖、單調的2020年中，霍克尼以116件iPad作品，記錄下春天抵達諾曼底，以繪畫給世人面對疫情、重新開始的勇氣。

大衛·霍克尼，《No. 241, 2020年4月23日》

作品按時間順序鋪陳，從初春光禿禿的樹木、到發芽開花，再到果樹和灌木之中的17世紀房屋，池塘、花壇、谷倉、田野，以及遠處山間河流的美景……以畫筆霍克尼捕捉了四季更迭的時間旅程。

大衛·霍克尼，《No. 370, 2020年5月2日》

在他的筆下，原本司空見慣的一草一木給人以無限的遐想與希望。為了制作這些iPad畫作，他和他的團隊還特別創建了一個Brushes應用程序版本，并與計算機方面的專家研究如何讓數字繪畫的筆觸更為流暢。他說：“繪畫需要一定的速度。” “在倫勃朗的速寫中，您可以看到他畫的速度。”而在封鎖的狀態下，霍克尼鮮有打擾地完成了更多的作品，這些作品延續了他近十年iPad繪畫風格：使用夸張色彩，帶著些孩子氣。

大衛·霍克尼，《No. 316, 2020年4月30日》

在iPad上，霍克尼可以輕松地使用虛擬調色板，以不同密度和大小的苔點表達草木、畫下看不見的風在天空翻折；鉛筆、水彩、噴漆等筆刷隨手切換，表達自然萬物。雖然也有評論指出，相比2012年霍克尼的iPad作品在RA首秀的驚艷，此次小作品被放大后，似乎暴露出數字媒體創作上的弊端。

大衛·霍克尼，《No. 259, 2020年4月24日》

但霍克尼的諾曼底，依舊讓人想到了莫奈的吉維尼花園。莫奈在吉維尼度過了40個春秋，再看這些作品雖時過境遷，但看起來像是昨日的作品。像莫奈一樣，霍克尼也在定義一個自然美的個人世界。他的花園占地1.6公頃（4英畝），有溪流繞過，漫步在RA展覽中，仿佛身臨其境。他是在追求草木存在于空間中的關系。

一戰以后，莫奈將作品交給了法國。一個世紀以來，霍克尼再次表明，在人類勉勵重大危機的情況下，描繪和表達自然能產生最大的共鳴。

圖09:

大衛·霍克尼，《No.340 , 2020年5月21日》

姍姍來遲的尼祿大展和面對本地觀眾的趨勢

早在2020年初，大英博物館公布的展覽計劃中，“托馬斯·貝克特”和“尼祿：神話背后的人”特展就在位列其中，終于在2021年5月20日和27日先后舉行。

雪花石雕塑，約1450-1550年，英格蘭
（貝克特正跪在圣壇前，他緊密雙目，雙手合十，而在他的身后，四名騎士已拔出利劍；貝克特的右側是僧侶愛德華·格勒姆，他的手臂被騎士的利劍刺傷。）

2020年是貝克特遇刺850周年，首先開幕的“托馬斯·貝克特”特展便將講述貝克特跌宕起伏的一生——從一個普通的商人之子成長為大主教，從死后封圣到350年后亨利八世眼中的叛國者。特展將通過花窗玻璃、彩飾手抄本、珠寶及圣物等一系列的精彩展品，帶您近距離了解托馬斯·貝克特的經歷與傳說。也再次回顧1170年12月29日，貝克特在位于英格蘭的坎特伯雷大教堂被國王亨利二世的四位親信騎士謀殺的歷史。

貝克特殉難的場景，18世紀80年代中期，大英圖書館藏

在為人期待的是“尼祿”特展中，以約200件文物帶領觀眾重新去想象這位被視為暴君的古羅馬皇帝尼祿（執政期公元54年至68年）的真實面貌。

尼祿大理石的半身像 意大利, 55年

作為羅馬第一任皇帝奧古斯都的最后一名男性后代，尼祿在16歲時繼承了皇位，30歲在暴亂中死去。他執政的動蕩14年見證了不列顛諸部落的布狄卡起義及羅馬大火；在此期間他謀殺了自己的母親與第一任妻子，并且大興土木、窮奢極欲。

《大火后的羅馬》，木刻版畫，1862年

展覽中既有奢華的藝術品，也有珍貴的紙莎草文稿，從這些展品所描述的羅馬皇宮到龐貝的街道，再到被摧毀的城市和戰場，觀眾可以對尼祿作出自己的評判——這位年輕且缺乏政治經驗的統治者究竟是勵精圖治的君主，還是冷酷狂妄的弒母者？

尼祿宮殿的壁畫殘片，公元64年- 68年

英國國家美術館開館同時將開放文藝復興畫家約翰·戈塞特（Jan Gossaert，活躍于1508—1532）的展覽“感應看不見的:走進戈塞特的‘崇拜’”，展覽以戈塞特作品《國王的崇拜》為敘事線索，在這件作品中，戈塞特將時間和空間壓縮成一個細節個想象豐富的場景。美術館官方網站上，還輔以該展覽的各個層面的解讀，以幫助無法身臨其境的公眾了解作品。

約翰·戈塞特，《國王的崇拜》，1510-1515，英國國家美術館藏

5月21日起英國國家美術館還將推出——“與神對話：揚·馬特伊科的哥白尼”，揚·馬特伊科(Jan Matejko，1838-1893)是一位波蘭畫家，以其描繪波蘭史上著名政治與軍事事件的畫作而著稱，其史詩巨作《天文學家哥白尼》將波蘭兩位最著名的人物結合在了一起。

這也是英國國家美術館首次展出波蘭藝術家的畫作的作品，展品來自建立于1364年5月12日的雅蓋隆大學，這是波蘭第一所大學，也是歐洲歷史最悠久的大學之一，哥白尼便是這所大學的杰出校友。

揚·馬特伊科，《天文學家哥白尼》，1873年

盡管馬特伊科在國外鮮為人知，但他被認為是波蘭的民族畫家，他的作品也成為波蘭國家身份的重要組成部分。其中就包括了為紀念哥白尼誕辰400周年，在1873年創作的《天文學家哥白尼》，哥白尼因為1543年發表“太陽中心說”聞名，展覽還展出與之相關的《天體軌道革命》，這本書也標志著人類認識到自己在宇宙中地位的轉折。

英國國家美術館

這兩個展覽似乎有一個共同點，均由對一件作品的深入研究展開，這也印證了其館長加布里?！し业显谝荒昵敖邮懿稍L時說，“在過去的20年中，大展接踵而至。我想，是時候稍作停頓了，同時需要更多考慮觀眾。預計在未來的一段時間我們將主要與本地觀眾打交道。我們需要考慮永久藏品的研究和展出，并與英國本地觀眾之間建立更緊密的關系。”

當然，這并非說未來沒有大展，在英國國家美術館網站目前公布的展覽計劃中，“拉斐爾大展”將于2022年春季舉行；今年10月和11月的“普桑與舞蹈”和“丟勒的旅程，文藝復興時期藝術家的游記”也值得期待。

丟勒，《基督在醫生中》，1506

維多利亞與艾爾伯特博物館(V&A）恢復開放日為5月19日，除了開放部分常設展外，5月22日起“愛麗絲：奇怪，好奇怪！”將舉行，展覽梳理了157年來，《愛麗絲夢游仙境》的起源、改編和再發現，展示了從手稿到成為全球文化現象的演變過程。5月29日將開放“伊朗史詩”特展，探索伊朗這片土地上5000年的藝術、設計和文化，以及21世紀以來的藝術成就。泰特四館計劃在5月17日開放，但暫未公布新展計劃，開放展覽均為常設或此前展覽的延續，但其官網有不少線上藝術課程和講座推出。

2015年，英國皇家劇院的演出《愛麗絲夢游仙境》海報

在此前英國宣布的重新開放計劃中稱，在沒有新冠感染激增的前提下，所有畫廊和機構應在6月21日之前開放。法國的各大藝術場館也將在5月下旬開放，盧浮宮博物館、奧賽博物館和蓬皮杜中心均將在5月19日重新開放，一年后，再看霍克尼那一句“疫情無法隔離春天”，似乎更多了篤定。

法國奧賽博物館

（注：本文涉及的開放和展覽信息均來自于各博物館官網，霍克尼展部分編譯自從《衛報》）