【《少年時代》7月11日美國公映，導演正是曾經花了18年拍攝“愛在”三部曲的林克萊特。這部《少年時代》花了12年，真實記錄了一個叫曼森的男孩從6歲到18歲的成長歷程。三部曲中的男主角在片中飾演父親。】        

    

        剛剛在今年斬獲柏林國際電影節銀熊獎影片《少年時代》7月11日美國公映，該片導演理查德·林克萊特是美國影壇最成功的獨立電影人之一，曾耗時18年先后拍攝《愛在黎明破曉時》、《愛在日落黃昏時》、《愛在午夜降臨時》三部文藝愛情片經典之作。《少年時代》的拍攝歷時12年，真實記錄了一個叫曼森的男孩從6歲到18歲的成長歷程，目前，該片首批評論新鮮出爐，與此前柏林電影節的觀影反響十分一致，在爛番茄得到100%好評，Metacritic所收錄的20篇評論綜合評分也達到了99分，是一部值得期待的“零差評”神片。        

      《少年時代》延續了林克萊特“愛在”三部曲一貫的開朗從容敘事風格，秉承他堅持的電影拍攝理念，即“時間是電影的基石”，故事無關愛情，而是講述了一個美國男孩慢慢成長為美國青年的人生里程，將12年的光陰鐫刻在短短一個多小時的電影里，關注少年以及其父母各個方面的變化。林克萊特堅持用小演員艾拉·科爾特蘭來拍攝，以完整展示他的成長過程，“愛在”三部曲的男主角伊桑·霍克在片中飾演父親，母親則由帕特里夏·阿奎特飾演。幾年之前，在拍攝過程中，飾演老爸的霍克在看到剪輯片段后說：“哇……孩子們不斷長大，而我們卻變老了。”長大和漸漸老去如此背道而馳，《少年時代》卻讓這兩件事擁有了相似的意義——生命在一系列美好瞬間的間隙中慢慢流逝，而我們在這種流逝中走向未來。        

        從2002年開始，林克萊特每年都召集這批演員來到他的鏡頭前，完成這部獨一無二的電影計劃，對于這樣一部拍攝時間長達12年的電影，導演想要呈現給觀眾的不僅僅是劇情本身，而是生活中那些更加細微的時刻，和每個人在人生的不同時期表現出來的變化與沉淀，正如他在接受德新社采訪時所說，“讓人念念不忘的并不是人生中某個重大時刻，我們總是會突然想起一些莫名其妙的經歷，而我們自己也說不出為什么”。從男孩念學前班開始，每年暑假，林克萊特都會對他進行簡短拍攝，記錄他在成長中遇到的煩惱、家庭問題等變化，將這12年的時間段放置在小學一年級至高中畢業，他說他想要捕捉“困在你自己的房子里、又陷于學校體制中的那種體驗……自由總在向你招手，卻總是還遙不可及。”從這些細微描摹的生活細節中，讓觀眾看到年齡之于人的意義、成長的欲望、欣喜和恐慌。        

        這種用時間書寫出來的影像，得到了影評人的一致認可與共鳴，許多國外知名媒體評論稱，電影的情節和生活里所發生的故事幾乎一模一樣，而從來沒有什么影片能對生活做出如此的表述，《紐約時報》甚至稱，看到有的人物你會覺得那就是你自己。林克萊特表示，電影故事的寫作一直沒有間斷過，“我愿意聽任小演員艾拉·科爾特蘭成長，他長成什么樣，我就把主角拍成什么樣。”有觀眾稱，看到這種真實的成長、斷裂和成熟在大銀幕上被“實時”紀錄，太“不可思議”了。對此，林克萊特直言，“拍這部電影讓我每次都有一整年的時間把新想法加入進去。這也是獨立制片最大的好處：我可以自由地支配時間，平靜地去思考一切。”

        影片遵循著林克萊特自然、簡約的拍攝風格，所有主演幾乎都不施粉黛地出現在了劇照上。與劇照一起公布的，還有影片的配樂信息。該片配樂選自酷玩、烈焰紅唇、麥科特尼到鮑勃·迪倫等的作品，十分豐富。應該說，大量的流行音樂的融入，或許也是這部電影在配樂上的一大亮點。