張迪平、唐逸覽、趙豫、張森、楊正新同屬上海中國畫院畫師，他們在1960至1980年代先后進入上海中國畫院，在藝術創作中形成各自的風貌和語言。但巧合的是他們均出生于1942年，今年均為80歲。

4月30日，“丹青一生緣——畫院五畫師八十聯展”在上海中國畫院開幕，展覽展出五位畫師書畫作品七十幅，除了展出他們不同時期的代表作外，數件巨幅新作展示了五位畫師壯心不老的藝術本色，也見證了海上繪畫的傳承與變遷。

展覽現場

展覽開幕，如同老友聚會，90多歲的老畫家林曦明，以及程多多、張培成、童衍方、張雷平等均來到現場，既是看畫，更是憶往昔。張迪平、唐逸覽、趙豫、張森、楊正新依舊身姿挺拔、談笑風生，全然看不出已是八旬。

展覽現場（左起：張森、張迪平、唐逸覽、楊正新、趙豫）

學藝老畫師，在畫院中成長

張迪平出生于丹青世家，父親張明曹是新興木刻藝術的倡導者之一。1960年進入上海美專本科中國畫系學習，期間得唐云、江寒汀的指導，1965年畢業入上海中國畫院為專職畫師，人物、山水、花鳥兼能。

1982年秋，張迪平在延安窯洞前寫生

與張迪平一批進入畫院的還有楊正新。據楊正新回憶，1959年3月，文化局委托上海中國畫院重新組建的上海美術學校（后更名為“上海美?！保┱惺樟?0名學生學習繪畫，17歲的楊正新榮幸的成為60個學生之一，自那時起，便開始了繪畫的學習和創作，直至今日。

1959年，上海中國畫院還在靖江路（今桃江路）上，當時學生進出走淮海路上的門（今徐匯藝術館旁），老畫家們從靖江路的門進畫院，在南邊的一棟小洋房里工作。下課后，學生可以通過一扇小門，穿到老畫家的小洋房看他們畫畫?！拔矣浀每吹轿业睦蠋熃≡诘厣袭嬤^一張尺幅很大的梅花，賀天健加的苔點，這是為北京人民大會堂所畫?！?/p>

上海美專當時教國畫也是程十發、江寒汀、唐云、應野平、鄭慕康等畫院老畫師，上油畫課的則是油雕院的張充仁、吳大羽、顏文梁、俞云階等。

唐云、楊正新在創作

1965年，張迪平和楊正新進入畫院工作時，畫院籌備期間69位老畫師還有40多位在世，畫院開會，中間坐的都是老先生，也就是從這個時候開始，學生與畫院老先生們的接觸漸多。

楊正新最早師從江寒汀?！澳菚r老師去蘇州也帶著我，讓我跟在邊上學。只是1962年江老師就過世了，后來唐云先生、程十發先生都指導過我畫畫，他們給學生時代的我影響很大，特別是程十發先生，他人物、花鳥、山水都行，是個全能畫家，還有謝之光先生，工細和粗獷一路都畫得很好?！睏钫抡f。

青年時期唐逸覽與謝之光先生合影（左：唐逸覽，右：謝之光）

唐逸覽是唐云之子，從小給父親磨墨，拉紙，耳濡目染。唐云經常交往的謝之光、賴少其、江寒汀、白蕉也是家中常客?！爸x之光先生叫我‘小唐’，我畫臺有幾本齊白石畫冊，擺好宣紙，謝之光來了就給我畫示范，我將畫掛貼在墻上欣賞學習得益匪淺。他畫寫意的時候潑墨、潑彩，畫工筆的時候很精煉?！碧埔萦[后來繼承了父親衣缽，走上了從藝的道路。他于1962年從美術?？茖W校畢業以后分配到畫院，進行三年深造。當時畫院采取的是師父帶徒弟的形式，巧的是他被分配給父親唐云專學花鳥畫，亦師亦父。

八十年代，唐逸覽與父親唐云在釣魚臺國賓館合作

1972年尼克松訪華之后，開始恢復創作，當時上海的十大賓館開始接待外賓，需要大量的繪畫裝飾，畫院的老先生們就帶著年輕人一起創作，最開始并不署名，只用一個“上海中國畫院”的章，當時創作了很多丈二的大畫，現在想來這種交流也是極難得的。老畫師提攜年輕畫師一起創作，也是上海中國畫院的傳統，林風眠還曾與當時還是青年畫師的張迪平合作過《普天同慶》，畫面中紅艷的菊花插在冰裂紋的瓷瓶中，下面有一盤壯實的大閘蟹。秋風起蟹腳癢是在十月，寓意普天同慶國慶日。1970年代末，日本畫家東山魁夷到上海中國畫院，也是唐云等老畫師與年輕畫師一起接待。這些經歷都對他們的藝術成長有很大的幫助。

五位畫師中，趙豫生長在豫西伏牛山區，山水精神在心中滋養。1969年，趙豫畢業于上海戲劇學院舞臺美術系，當時上戲的國畫老師胡若思，也是上海中國畫院的畫師。畢業之后的趙豫最初以寫意花鳥畫為主，真正開始學山水畫還是從1970年代初開始，1973年分配到了上海市文化局下屬的設計公司，和另外三位同志組成了國畫小組。設計公司每年都安排去太行山、雁蕩山、黃山等地寫生。1985年進入上海中國畫院，有機會去看唐云、朱屺瞻等老先生們畫畫，也拿著自己的畫請他們點評，這一時期也打開了他藝術的新視野。

趙豫在創作 

展覽中唯一一位書法家張森與之前四位畫師的經歷完全不同，他原本在上海理工大學讀光學專業，1980年調入上海中國畫院，從事專業書法創作和研究工作，以其遍臨諸體的閱歷和長于邏輯思辨的資質，形成了自己從事書法活動的獨特方式。他除了作品是書法展覽的?？屯?，不少店招也出自他手，其中最著名的便是“振鼎雞”。在與畫院老先生的接觸中，張森的書法在人文化和審美化結合方面繼續探究，形成了如今的面貌。

上世紀八十年代 王蘧常、朱屺瞻、張森（左起）

傳承創新、各成體系、海派無派

雖然展覽中五位畫院畫師經歷有所不同，但他們的藝術成長和成熟都和畫院息息相關。作為畫院第二代書畫藝術家的代表，五位畫師既得益于畫院的優秀傳統，同時通過自身的不懈努力，承上啟下，繼往開來。

展覽展出了張迪平《爛漫秋光》、張森《毛主席詩詞》、趙豫《輝光日新》、楊正新《紫氣東來》，唐逸覽《喜鵲報春 年年如意》等幾代藝術愛好者印象深刻的作品，讓人看到他們創作伊始的面貌。而他們的創作脈絡，以及延續至今的創作。

張迪平《爛漫秋光》，2016年

張迪平作品題材較為多樣，展覽中可以看到她多年前的《杜甫春望詩意圖》和少數民族人物作品，在人物作品可以看到她西畫和意筆人物的功力。而后，她漸漸轉向花鳥，肆意生長的向日葵、到黝黑的土地上烈火般的雞冠花以及點綴的和平鴿子，似乎她創造了一個畫中的自然，這個自然同樣生機勃勃、自由自在、絢爛多姿，帶著音樂性，從她一直在探索和變化，也可以看到她瘦小身體里巨大的能量，以及對生活的熱情和向往。

唐逸覽繼承了父親唐云先生的藝術，現場看原作其用筆老辣，氣韻貫通。但并沒有固步自封，而且近幾年的作品愈老愈見比波色彩炙熱、筆墨翻飛，延續了中國畫傳統的境界。

唐逸覽《紫英崔秀舞東風》，2021年

趙豫山水作品主要是來自生活，早年在大山大河的寫生讓他的作品帶著大氣魄，尤其一樓展廳盡頭一張大幅松樹顯示其功力和對大幅作品的控制力。他的師承并不特別明顯，但“水法”似乎源于陸儼少。1946年，陸儼少一家搭著木筏從重慶順流而下的經歷，后來表現在其作品中是灘石、水勢千變萬化、各盡其致。趙豫的作品濃郁的生活氣息，有似乎有著伊秉綬、鄧石如金石書法的氣息，畫面大開大合、以雄渾漸長，這在海派的山水畫中較為少見。

趙豫《輝光日新》，2001年

張森的學養基礎與一般畫家不同，他以科學轉入藝術，此后專攻隸書，獨樹一幟，寫出自己的面貌和影響力，這在海派藝術中尚不多見。他在1980年代就是上海書協的秘書長，此次展覽中，不少巨幅作品通篇貫氣。

張森書法毛澤東詩詞《水調歌頭·游泳》，2020年

楊正新雖然是江寒汀的學生，沿襲海派花鳥畫的發展，似乎一直在進行探索，在展覽中依稀可以看到其變化的脈絡。

楊正新《紫氣東來》，2020年

展覽現場

幾位畫師同庚屬馬，八十歲，當走完展覽，不由感嘆五位畫師的成長與上海中國畫院半個多世紀的發展歷程相隨，也與海派繪畫發展相伴，讓人看到了海派繪畫的傳承與變遷。

展覽將持續至5月23日。