4月22日，由建筑師柳亦春、藝術家邱岸雄、音樂家金望帶來的沉浸式空間藝術展“逝者如斯”在黃浦江畔的“邊園”與陸家嘴APSMUSEUM以交互的形式開幕，楊浦濱江上工業記憶的厚重與一江之隔浦東陸家嘴的活力構成一曲“復調”。

在闡述兩個地點與展覽名“逝者如斯”的關系時，展覽策展人、同濟大學建筑與城市規劃學院院長李翔寧說：“‘逝者如斯’講述了空間和時間的關系，將‘邊園’跨越時間的‘廢墟’感，帶到美術館內，將現有的江邊影像與藝術家的作品互相感應，形成此在和彼在的關聯。”

展覽現場 APSMUSEUM《逝者如斯》

站在楊浦濱江的“邊園”二層的露臺，眼前是江水緩緩流過，一位演奏家吹著雙簧管，都市風景推到了遠方，框景中的城市、遠處的發電廠，在建筑的廢墟和新的風景中，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜’。” 似乎成為了風景的注腳。

站在“邊園”上看到黃浦江和老電廠。

浦東陸家嘴腹地，陸家嘴中心 APSMUSEUM內，步入長長的廊道，“邊園”之上的場景在此處傳送于一面長墻和一張長屏之上。柳亦春在此以一種抽象的方式重構了江邊的現實空間，邱岸雄的創作則通過一系列逐漸懸浮與失重的人與物，賦予了這城市的日常之景以一種超現實之“輕”。

在APSMUSEUM，楊浦濱江的實時傳送影像，與館內行走的人、與邱岸雄的影像疊加。

此處的影像實時傳送到“邊園”的顯示屏上，疊加廢墟風景與喧囂時尚，以沉浸式裝置連接，如同兩個容器，承載了上海工業的歷史和繁華的當下，藝術作品在其間也提示了城市化進程中人與物的狀態。

觀眾一點屏幕，屏幕中的動畫便飄向天空。

“邊園”與APSMUSEUM，現實與虛擬的疊合

“邊園”并非一座園，而是一段有著廢墟感的、原是煤碼頭邊抵擋煤炭滑落的墻，2019年建筑師柳亦春借鑒中國園林“因借體宜”的建造規則，將其改造為如今的“邊園”。

改造后，煤碼頭邊抵擋煤炭滑落的墻成為了“邊園”。

其實，原來此處有兩堵墻，另外一堵墻被粉碎之后，建筑的碎塊被扔在了碼頭跟防汛墻之間，日積月累，泥土進入縫隙當中，長出了叢生的雜草樹木、保留下的墻，與粉碎的另一堵墻的碎片共同形成了一種風景般存在的整體。如今雖然經歷改建成為了“風景”，卻依舊帶著荒蕪之感，也恰是這種風景，傳遞了黃浦江邊工業歷史的時間感，也傳遞了楊浦濱江過去相對處于上海城市邊緣地帶的地理特征。

“邊園”面對黃浦江

柳亦春曾在接受“澎湃新聞”專訪時回憶首次來到這片楊浦大橋以北的場地，“（它們）如同某種廢墟一般存在，因為長期閑置、梁柱已經破損，有些泥土落在上面，長出了雜草，甚至樹木，似乎這些廢墟都在以某種方式向自然回歸。”柳亦春說，“我們今天要在廢墟上重新去建造，從某種程度上是在終止它向自然回歸的過程，這樣的終止對廢墟意味著什么？”

改造前，近乎回歸自然的場地。

柳亦春在講述“邊園”時，多次使用了“廢墟”與“痕跡”兩詞，“同一個東西，既可以理解為是‘廢墟’，可以理解為是一種‘痕跡’。當廢墟轉化為新建筑的一部分時，它就變成了原來場地上的一種痕跡，并以一種新的方式把它固化。所以我覺得這是兩種不同的、對于時間的理解，‘廢墟’好像是一種消失，‘痕跡’好像是一種保持。”“我想讓這個地方被改造了之后，仍然能極大程度保留住原來場地與都市生活有所疏離的荒蕪場景。”

楊浦濱江的“邊園”。?田方方

改造后的“邊園”原來的場地、現有的雜草樹木構成風景。 ?田方方

APSMUSEUM是欣稚鋒藝術機構(Art Pioneer Studio)及其創始人汪斌創立的“非營利”藝術空間，也是一個實驗性的空間，雖然坐落于商場之內，但不吝嗇其藝術追求，邀請意大利建筑師斯坦法諾·博埃里做空間設計（擔任此次展覽的學術顧問），2020年11月舉辦開館展，“空間領導者”也邀請到不少國際大牌藝術家的參與。在此之前，欣稚鋒藝術機構承擔了楊浦濱江永久公共藝術作品的策展、全程監理、執行總控。對于公共藝術、藝術與空間環境的關聯等議題，一直在做跨學科的融合和探索。

APSMUSEUM《逝者如斯》展

APSMUSEUM也是時代發展下的產物，它所在的處的陸家嘴區域是浦東開發開放的產物，其關注的城市議題，也是城市化進程中，隨人們生活方式的變化所產生的。

此次展覽中，APSMUSEUM被打造稱一個超現實的空間，柳亦春從建筑介入的角度，將兩處鏈接，APSMUSEUM里的長長的走道和屏幕與“邊園”的長墻形成了物理上的呼應。邱岸雄的剪影動畫中的人與物慢慢離開地面、飄向天空，人走在其中，彷佛亦是一種游園。

陸家嘴中心 APSMUSEUM內，步入長長的廊道，“邊園”之上的場景在此處傳送于一面長墻和一張長屏之上。

這個空間與“邊園”的現實空間對應，在現實與虛擬的疊合，形成了對熟悉的日常城市空間的陌生化體驗。“將江邊物質世界里的邊園和美術館中影像建構起來的想象的邊園，跨時空地連接起來。美術館的邊園更通過數據傳輸反身植入江邊的現實存在。此邊園是彼邊園的影像孿生，更是對彼邊園的意義詮釋與再造。”李翔寧說。

柳亦春改造的“邊園”

柳亦春、邱岸雄、金望帶有“文人意識”的跨界合作

第一次看到邱岸雄的作品是在2006年的上海雙年展上，當時他以丙烯調水的水墨語言制成動畫《新山海經I》，講述城市發展中的能源問題，沒有過多的語言卻引起了當時很多人的共鳴。

自此之后，他陸續在2009年和2017年完成了《新山海經II》和《新山海經III》，與創作時間相關，其關注的點從“能源沖突”到“太空與生物技術”，直至網絡時代下現實與虛擬的探討。似乎每個人都身處都市“新山海經”，而其中出現的每一個“怪力亂神”也都是我們身邊司空見慣的物體。在帶有中國古人意象的“城市山水”中，照見的是自己。

《新山海經三》，2013-2017，水墨動畫

《新山海經三》，2013-2017，水墨動畫

邱岸雄出生于1972年，上世紀70年代到今天，中國人生活的變化是有史以來最巨大也是最奇特的——從一個依靠土地吃飯的農耕社會進入了一個農業、工業、后工業消費、信息社會的混雜體。一些曾經出現的科幻小說里的情節，在當下成為了觸手可及的現實。很多事情可以在智能手機上解決，只要有一根網線就能通向外面的世界。躺在沙發上邊能參與社會重大事件，這一切都變得輕松和容易，生活也在不知不覺中變“輕”了。

展覽現場

邱岸雄為此次展覽定制影像作品，便讓人感到一種“輕”。小女孩的剪影走入屏幕，吹散手中的肥皂泡，小狗脫離地心引力輕輕飄起，再一觸碰，人也將被輕輕帶起……但都輕如紙片，卻沒有自己的面目，與真實的生活產生了分離。

展覽現場

“互聯網建構了一個失重的世界，不僅是生活的失重，我們對時間的感受也失去了重量，碎片化的信息打碎了時間的連貫性，只有當下發生的事情才能吸引網絡大眾的關注，而昨天的事情就被遺忘，在網絡社會里越短暫而刺激的信息越有效，冗長而理性的知識少有人問津，在昨天就被遺忘的時間感里，我們喪失了時間的縱深，就更遑論歷史感了，時間的重量在這個失重的時代逐漸消失。” 邱岸雄說。

回憶我們經歷的時代，手機屏幕改變了很多人的生活方式，社交媒體平臺像一個饕餮巨獸，可以吞下任何東西，只要能帶來流量。所有人的生活都被卷入這場無休止的全民狂歡表演。

APSMUSEUM《逝者如斯》

邱岸雄的影像，連同APSMUSEUM展覽開幕的熱鬧，被投射到柳亦春“邊園”建筑之中，疊加著黃浦江上的來往船只，以及孤獨的樂聲。建筑本身歷史感的廢墟感和重量感將當代生活的“輕”襯托得更為“虛蕪”。

虛擬與現實之中，兩位樂手一位在“邊園”吹著雙簧管、一位在APSMUSEUM拉奏中提琴，一江之隔，兩種周遭，以音樂對話。他們奏出的曲子出自金望。這個名字或在視覺藝術領域相對陌生，但在音樂領域，他的室內樂作品曾多次在上海之春國際音樂節，香港藝術節等音樂會上演出，并與楊福東、邱岸雄有多次合作。“大多數的音樂都有特定的演奏場合，但這次是兩個不同的空間，同時演奏音樂，也給了不少想像的空間，也以此表達‘逝者如斯夫，不舍晝夜’的時空概念。”金望說。

展覽現場

雖然，藝術、音樂和建筑雖然講述著各自的故事，但藝術是最終的載體。在開幕當日，還有一場論壇，策展人和三位藝術家從不同的角度講述了展覽對自己的啟發。李翔寧從黃浦江貫通和城市空間藝術季為基礎，講述藝術在城市更新中的作用。柳亦春以“美術館的邊界”為題，講述自己的建筑實踐，并借“邊園”，講述美術館的藝術如何融入公共身后中。而汪斌做公共藝術和APSMUSEUM的初衷也是想讓“白盒子”里的藝術家被更多人了解，其很多實踐也與場域、跨領域的合作有過，這次加入了科技和藝術的互動。

開幕論壇

據悉，今年6月，“邊園”分會場將移師秦皇島阿那亞孤獨圖書館，屆時將面對大海，講述“一城一故事”，未來展覽還會有更多巡展，不同空間帶來不一樣的體驗。