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編輯：Schnappi

來(lái)源：美聯(lián)社

編譯：文婉秋

埃薩-佩卡·薩洛寧（Esa-Pekka Salonen）走上舞臺(tái)，加入紐約愛樂樂團(tuán)的演奏，他們已經(jīng)整整400天沒有一起在觀眾面前表演。

2021年4月14日在紐約

指揮家周三（14日）晚上告訴觀眾：“我代表臺(tái)上的所有人，歡迎你們回來(lái)。我們夢(mèng)想這一刻已經(jīng)很久了。”

愛樂樂團(tuán)在由新冠疫情引起的超過(guò)13個(gè)月的歷史性停歇后，首次在布魯克菲爾德廣場(chǎng)（Brookfield Place）的“棚屋”（Shed）舞臺(tái)演出，距離林肯表演藝術(shù)中心正在裝修的格芬大廳（Geffen Hall）約2英里。

位于哈德遜廣場(chǎng)的音樂棚

協(xié)奏曲大師黃欣（Frank Huang）事后說(shuō)：“我現(xiàn)在有點(diǎn)興奮，因?yàn)槲义e(cuò)過(guò)了比我意識(shí)到的更多的東西。”

在持續(xù)一個(gè)小時(shí)的節(jié)目中，有23名弦樂演奏者，全部戴著口罩，沒有銅管樂器或木管樂器，演奏了卡羅琳·肖（Caroline Shaw）的《間奏曲》（Entr'acte） 讓·西貝柳斯（Jean Silbelius）的《戀人組曲》（Rakastava）和理查·施特勞斯的《變形》（Metamorphosen）。

2019年4月開啟的洞窟式“棚屋”，150名戴著口罩觀眾坐在通常可容納1200人左右的場(chǎng)地內(nèi)，以一組和兩組折疊椅的形式間隔開來(lái)，每組之間的距離約為10英尺。

現(xiàn)場(chǎng)坐了150名觀眾

入場(chǎng)觀眾需要持有電子票，準(zhǔn)時(shí)進(jìn)場(chǎng)，進(jìn)場(chǎng)時(shí)要測(cè)量體溫。每個(gè)人都必須出示新冠檢測(cè)呈陰性的證明或至少14天前完成疫苗接種的證明。

在停擺期間，許多人從事音樂家教。他們能從重新開始演出當(dāng)中獲得收益，但工資減少了，這與他們?cè)谂c林肯中心比鄰的大都會(huì)歌劇院形成了鮮明的對(duì)比，該歌劇院已經(jīng)停止長(zhǎng)期為其工會(huì)雇員支付工資。

人們?cè)谝魳放锿馀抨?duì)。

愛樂樂團(tuán)最后一次聚集在觀眾面前表演是在去年3月10日，與女中音伊莎貝爾·倫納德（Isabel Leonard）和指揮家路易斯·朗格瑞（Louis Langree）一起演奏克勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品之夜。

此后，愛樂樂團(tuán)的音樂家們最多只是在公開場(chǎng)合、以移動(dòng)舞臺(tái)（Bandwagon）的形式在紐約市周邊演出以及在新冠防疫規(guī)定不那么嚴(yán)格的佛羅里達(dá)州以四重奏的形式一起演出。還有在圣巴特教堂（St. Bart's Church）和林肯中心的愛麗絲塔利音樂廳（Alice Tully Hall）錄制紐約愛樂樂團(tuán)以數(shù)字發(fā)行的節(jié)目。

觀眾為樂團(tuán)精彩的表演鼓掌

愛樂樂團(tuán)希望在9月恢復(fù)定期音樂會(huì)表演，轉(zhuǎn)移到塔利音樂廳和林肯中心爵士樂的玫瑰劇院（Rose Theater），直到2022年9月格芬大廳重新開放。它的音樂家們將從6月9日開始，在紐約市布萊恩特公園（Bryant Park）舉辦四晚的夏季系列野餐演出，還希望在科羅拉多州的韋爾（Vail）演出。有限的回歸時(shí)間早于百老匯的演出，據(jù)說(shuō)百老匯的演出可能在9月恢復(fù)，而大都會(huì)劇院如果能達(dá)成新的勞資協(xié)議，將于9月27日重新開幕。

薩洛寧，這位62歲的舊金山交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)和倫敦愛樂樂團(tuán)的首席指揮，作為客座指揮來(lái)了，并將在周四晚上重復(fù)表演這個(gè)節(jié)目。

薩洛寧站在舞臺(tái)上迎接觀眾。

他告訴觀眾：“如果說(shuō)在這14個(gè)多月的時(shí)間里，我們音樂家們喜歡的是什么，那就是沒有什么，絕對(duì)沒有什么，可以取代現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)的表演和儀式。當(dāng)然，音樂存在于許多不同的層面：以書面形式使用我們稱之為記譜的復(fù)雜符號(hào)系統(tǒng)；作為各種媒介上的錄音；或者也許最重要的是，存在于我們的記憶和夢(mèng)想中。然而，音樂只有在此時(shí)此地，在音樂表演者和聽眾成為一體的完美共處的這個(gè)結(jié)合點(diǎn)上進(jìn)行表演時(shí)，才能真正實(shí)現(xiàn)其原始的我敢說(shuō)是生物上的功能，成為傳達(dá)最深層情感和感受的有力工具。”

對(duì)于在“棚屋”演奏的樂團(tuán)來(lái)說(shuō)，要保證音響效果是很困難的，高高的天花板造成了需要對(duì)聲音進(jìn)行放大。不過(guò)，演奏者們看到觀眾就笑了，有的觀眾還起立鼓掌回應(yīng)。

薩洛寧說(shuō)：“今晚我們選擇演奏的三部作品都有一種共同的憂傷、懷舊和失落感，通過(guò)純粹的美感提升到了深刻而本質(zhì)的人性。當(dāng)然，沒有一個(gè)節(jié)目甚至可以開始總結(jié)我們?cè)谶@幾個(gè)月后的感受和情緒。相反，我們應(yīng)該把今晚的音樂會(huì)看作是一個(gè)新的開始，是未來(lái)更快樂時(shí)光的信號(hào)，充滿了音樂和其他賦予我們?cè)谶@個(gè)動(dòng)蕩世界中存在意義的東西。”

原文鏈接：

https://apnews.com/article/new-york-esa-pekka-salonen-performing-arts-coronavirus-pandemic-concerts-819ec65c1725794fb34e90c668eb6faa

原標(biāo)題：《400天后，紐約愛樂樂團(tuán)終于迎來(lái)有觀眾的音樂會(huì) I 浮世繪》

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