談及舞劇《永不消逝的電波》里最喜歡搭檔王佳俊跳哪段舞，朱潔靜說著說著，便忍不住落淚了。

那是舞劇最后一幕，李俠（王佳俊 飾）和蘭芬（朱潔靜 飾）跳了一段生死離別的“訣別”雙人舞。在后臺氣喘吁吁地換裝時，朱潔靜總是忍不住把頭轉向舞臺中間，26塊木板像牢籠一樣把李俠囚禁了，但在這個不露鋒芒的男人身上，她卻看到了中國人的脊梁。

這段動人的講述發生在4月8日。應上海大劇院之邀，上海歌舞團團長陳飛華、首席王佳俊、首席朱潔靜作客首期“文藝黨課”，開講舞劇《永不消逝的電波》背后的“精神密碼”。 這堂“文藝黨課”面向觀眾開放，預約名額5分鐘內秒光。

黨課上，陳飛華還透露，7月1日，《永不消逝的電波》將進京演出，王佳俊也將于當天宣誓加入共產黨，成為預備黨員。朱潔靜正是他的入黨介紹人，“劇里面是反的，是他帶我入黨。我倆手拉手，有一個宣誓，然后在現實生活中，王佳俊還要跟我按時做思想匯報呢。”

朱潔靜

王佳俊

文藝演出、文藝黨課、展覽陳列、文創產品，為迎接共產黨成立100周年，上海大劇院策劃了“紅色套餐”，貫穿全年。

上海大劇院“紅星照耀”系列匯集了一批紅色演出。4月開始，上海歌劇院歌劇《江姐》、上海歌舞團舞劇《永不消逝的電波》、上海歌劇院歌劇《晨鐘》、上海芭蕾舞團芭蕾舞劇《寶塔山》、上海民族樂團音樂會《國樂詠中華》、上海戲劇學院話劇《前哨》等將陸續登場。

演出之余，上海大劇院深挖紅色舞臺資源，同步策劃了一系列“文藝黨課”，“電波”團隊應戰首期。

同時，上海大劇院策劃了“探尋申城舞臺紅色密碼”主題展覽，以上海舞臺上演的紅色劇目為切入點，輔以相關劇照、采訪視頻、時代關鍵詞，詳細解讀劇目所反映的時代背景和歷史事件。

此外，上海大劇院自主研發設計的“祖國的光輝照我心”的紅色系列文創產品也已上線，包括“積極分子專用包”編織袋、“打了雞血”筆記本、“倍兒精神”搪瓷杯等。

陳飛華（中）和王佳俊、朱潔靜

首期“文藝黨課”節選

提問：王佳俊和朱潔靜，你們大概從什么時候開始相信自己就是那個角色？

王佳俊：有那種感覺其實挺難的。經過大概三四個的排練，我們一點點往那個角色找，畢竟有距離感。真正開始在舞臺上演出時，已經不再想自己是不是像那個人。當我戴上那副眼鏡，當音樂開始響起，我有種很奇怪的感覺，好像自己靈魂是出竅的，身體在動，但我作為一個旁觀者在看自己。你不知道為什么被感動了，真的在流淚、在哭泣，有時候都收不住。那不是我想去演繹的，而是周圍每一個演員給我戲份，自己首先被角色打動了。我們先相信了他們，所以今天我們才能打動觀眾，讓他們去相信。

朱潔靜：我和蘭芬真的是從頭到尾哪都不像，有年代上的、有外形上的、有心理上的距離。我其實是一個特別要強的女孩，或者說我是一個內心非常硬的女孩，但是蘭芬是什么？蘭芬是那個年代站在李俠背后的一個相夫教子的中國傳統女性，就像我媽媽那輩一樣。她沒有很鋒利的東西，身上可能沒有自己，更多的是家庭、孩子、丈夫，跟我性格上完全天壤之別。

所以突然想到奚美娟老師的那句話，當一個演員跟角色很接近，留給他的創作空間是非常小的。就像《朱鹮》，大家說是為我量身打造的，我在刻畫這個角色和征服這個角色的過程中，并沒有碰到太多的難題，因為好像我一出手，就特別仙、特別瘦，特別像那只鳥。但是蘭芬不是，演員通過塑造角色得到的成長會更多，蘭芬在我心里重重留下了一拳、一筆，留下了深深的印記。

我們不要太小看自己，舞蹈人好像只能跳舞。我們沒有最有力的武器——語言，但只要把肢體練好看了，觀眾就能懂。其實這個時代對舞蹈演員的要求是非常非常高的，你不光要技術好、身材好，給人美的享受、給人精神層面的享受，更重要的是能夠刻畫深入人心的角色，這樣才能一步一個腳印，踏踏實實地成為這個新時代的文藝工作者，或者說新時代文藝青年該有的樣子。

提問：你們有什么小故事和小方法，取得和李俠、蘭芬跨越時空的對話，或者說靈魂的感應？

王佳俊：從哪個點開始排練，我當時想了很多。后來，我們就去尋找那種比較平凡的、比較真實的，可以跟我們共通的點。所以我們會去看很多紅色場館。看李白故居時，感覺他們生活的環境特別簡單、特別樸素，雖然很小，我能想象他們在那個家里特別幸福，可能出去上班了，回來有一頓熱飯吃，兩個人閑聊一會，今天看了什么，發現了什么……我突然覺得這是一個共通的點，不管哪個時代，每個人對這種簡單的幸福都是特別向往的。

所以我們就抓住這個點，這個角色慢慢從平凡人變成了英雄，他為什么會做那樣的選擇？走最后那一步是為了什么？就是為了守護他那個小小的家，守護所有人的小家，有人愿意沖出來犧牲自己的青春，去完成這樣的使命。

朱潔靜：我有一把蒲扇，2018年8月18日“電波”開排那一天就是我手上的道具，演了200多場還在化妝間里。它其實已經破爛不堪，有裂縫，有缺角，我就拿膠帶一直纏，不能近看，遠看依然是一把蒲扇。我還有一件排練旗袍，這邊扯爛了，那邊裂了。舞臺上我們是絲絨的旗袍，在排練廳里，我選了一件麻布的、條紋的、藍色的、不是特別鮮艷的旗袍。

這兩件東西像是我跳蘭芬的護身符，當你的外形不那么有先天優勢去接近角色，后天就需要找各種各樣的辦法。每個人的辦法不一樣，我可能要先從這些道具開始，這件服裝穿上以后，有一種自我潛意識的催眠吧，會讓我一點一點代入這個角色。

生活中就是從做家務開始，掃地、拖地、擦桌子、鋪床單。我還學過織毛衣，劇里有一件紅色毛衣。一開始，我學了一點手法，但一到舞臺上，可能有其他東西干擾，并沒有那么真實。有一天陳團（陳飛華）說，你織毛衣的兩個手怎么像機器，真的不對呀！后來我反省了自己，的確沒做好，又找服裝老師好好學了一下，平針、上針、下針……

不經意間的這些生活的細節，一點一點堆砌、疊加、積累，慢慢得好像你就變得真實了，是潤物細無聲的滋養，在心里的那份真實感。比如掃地，腰要挺直、要優雅？真實的勞動婦女工作或者帶孩子一天下來，她腰是直不起來的，她永遠都是扶著腰，怎么可能撅屁股掃地。

在舞劇里面，我們盡量把演戲的痕跡抹掉，把演戲的邊界擦掉，讓真實的生活一點一點藝術渲染，完完全全還原這對平凡的夫妻。細節決定一切。經典的成就，要細到每一個細節都經得住考驗。

提問：整部舞劇當中，你們最喜歡對方跳哪個舞段？

王佳俊：我想我的選擇跟大家一樣，還是“漁光曲”。為什么？因為整部舞劇都很緊湊，對我來說很緊張、很敏感，唯獨在那一段舞蹈，我看到的蘭芬讓我感覺是幸福的、是安寧的。那個畫面好像黃浦江上太陽初升，灑到路上，每個人都在忙著自己的活，那么安靜，時間好像停止了。我看到了江南女子的美！歌舞團小姐姐嘛，線條都很漂亮，穿著旗袍，很水靈。我看到的是她們那種向往的、希望的時刻。這么美好的畫面，這么美好的舞蹈設計，到了后面李俠和蘭芬為革命犧牲……所以每次看到這個舞段，我都難言激動，會想到那種晨光初上卻轉瞬即逝的美好。

朱潔靜：我最喜歡全劇的最后一幕，我和王佳俊一段生死離別的“訣別”雙人舞。他告訴我，你肚子里還有我們的孩子，你走！邁著踉蹌的步子離開他以后，我在后臺氣喘吁吁，還要搶一身衣服，但是在搶的那一刻，我總是忍不住把頭轉向舞臺中間，26塊木板像牢籠一樣把李俠囚禁了，然后一束紅光打下來，受不了！李俠沒有一個舞蹈動作，就坐在一張桌子面前，拿起電報機，滴滴滴，我突然發現兩個時代的年輕人在那一刻重合了。我覺得他就是中國人的脊梁，這個不露鋒芒的男人身上，骨子里的那個勁兒怎么那么硬！我會分不清楚是舞臺還是現實。藝術很美妙，雖然我不在臺上，但回望王佳俊時，我真的覺得我看到了今天的李俠。