牡丹花開雍容華貴、艷壓群芳，被譽為“國色天香”、“花中之王”，歷來深受國人喜愛，形成了悠久而獨特的牡丹文化。牡丹最初以藥用為人所知，盛唐以降，觀賞牡丹蔚為風尚，呈現“花開時節動京城”的盛況。除了藥用功能和日常賞玩之外，牡丹還是歷代畫家喜愛的花鳥畫題材之一。

第39屆中國洛陽牡丹文化節這些天正在舉行，屆時還將舉辦中國牡丹博物館開館系列活動。澎湃新聞特整理歷代畫家的牡丹之作，其中，既有典雅清麗的宋代院體牡丹，也有文人筆下直抒性情的潑墨牡丹，還有帝王御筆題寫，寄托其平安富貴良好愿望的并蒂牡丹。

宋 趙昌 《畫牡丹》軸（局部） 臺北故宮博物院藏

牡丹是雙子葉植物綱、芍藥科、芍藥屬植物，原產于中國的長江流域與黃河流域諸省山間或丘嶺中。牡丹最初以藥用為人所知，據《神農本草經》記載：“牡丹味辛寒，一名鹿韭，一名鼠姑，生山谷”。在甘肅省武威縣發掘的東漢早期墓葬中，發現醫學簡數十枚，其中有牡丹治療血瘀病的記載。

牡丹栽培的歷史較晚，大約在漢代1932年的《柏鄉縣志》記載劉秀曾躲入彌陀寺的牡丹花間，避掉敵方的追兵，劉秀稱帝后，遂賜名“漢牡丹”。牡丹作為觀賞植物栽培，則始于南北朝。據唐代韋絢《劉賓客嘉話錄》記載：“北齊楊子華有畫牡丹極分明。子華北齊人，則知牡丹久矣。”又據《太平御覽》謝康樂說：“南朝宋時，永嘉（今溫州一帶）水際竹間多牡丹”。

隋唐時期，牡丹的栽培數量和范圍開始逐漸擴大。尤其到唐代，宮廷寺觀，富豪家院以及民間種植牡丹已十分普遍。據《杜陽雜記》記載：“高宗宴群臣賞雙頭牡丹”。《酉陽雜俎》載：“穆宗皇帝殿前種千葉牡丹，花始開香氣襲人”。

及至宋代，牡丹栽培中心由長安移至洛陽，栽培技術更加系統、完善，對牡丹的研究有了很大的提高，出現了一批理論專著。這其中有歐陽修的《洛陽牡丹記》；周師厚的《洛陽牡丹記》、《洛陽花木記》；張峋的《洛陽花譜》等。明清時關于牡丹著述更是層出不窮。

除了藥用功能和日常賞玩之外，牡丹還是歷代畫家喜愛的花鳥畫題材之一。

典雅清麗的宋人牡丹

在卷軸畫中，現存最早的牡丹形象，見于宋人摹的東晉顧愷之《洛神賦圖》，在這里牡丹僅是作為洛水河畔的點景花卉，但作者仍以古樸的筆法刻畫出其雍容的花姿。唐代，隨著人們對花鳥畫的重視和表現技法的成熟，花鳥畫獨立成科，貞元年間的邊鸞就以“牡丹第一、正面鳥雀第一、折枝第一著稱名畫壇”，可惜其牡丹畫作現已失傳。但是通過傳為唐代周肪所作的《簪花仕女圖》或可一窺唐宋之際卷軸畫里的牡丹。牡丹在此圖畫中只是人物畫的點綴，或為貴婦的頭飾，或是紈扇中的花樣。

傳 五代 滕昌祐 《牡丹》軸 臺北故宮博物院藏

五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇，在畫法上工細，設色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開創“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。

其中黃筌畫鳥雀師刁光胤，花竹則師滕昌祐，滕刁二人，對北宋院體花鳥畫之發展，皆有功焉。

舊傳為五代滕昌祐之作的《牡丹》軸是目前所見最早的牡丹畫作。滕昌祐活動于九世紀后期，吳人，隨僖宗避黃巢亂入蜀，與刁光胤同居四川。其畫風亦屬工麗一路，隨類賦彩，用色鮮艷，擅繪鵝、折技花果及蟬雀。本幅《牡丹》軸繪湖石牡丹，左右、繁疏、高下相對，布置得體。用墨筆勾勒花瓣，復填色于內，以白粉點蕊。葉則先涂色再鉤出葉脈。湖石筆意疏澹，再以石綠提醒墨苔，全幅于工謹中別有流麗之意趣。

宋 趙昌 《畫牡丹》軸 臺北故宮博物院藏

北宋時期與宋徽宗趙佶齊名的趙昌，是宋代花鳥畫壇的杰出畫家。舊傳為宋代趙昌之作的《畫牡丹》軸絹雖黃舊，仍有艷麗之感。趙昌生卒年不詳（約公元11世紀)，字昌之，廣漢劍南（今四川劍閣之南）人。工書法、繪畫，擅畫花果，多作折枝花，兼工草蟲。初師滕昌祐，后來發展出自身畫風，沒骨花鳥自成一派，有徐熙、黃荃遺風。他很珍惜自己的畫，從不輕易給人，晚年甚至還把流落在別人手中的作品收購回來，所以很少有他的作品留傳下來。本幅寫湖石下有鳶尾、蘭草、靈芝，石后則有牡丹盛開布滿了畫面。湖石右側有“趙昌”款印，疑為后人偽款。

宋 錢選 《畫牡丹》卷（局部） 臺北故宮博物院藏

宋末元初，與趙孟頫等合稱為“吳興八俊”的錢選，工詩，善書畫。畫學極雜：山水師從趙令穰；人物師從李公麟；花鳥師趙昌；青綠山水師趙伯駒。錢選的花鳥畫成就最高，是元代繼承宋代設色工筆花鳥畫這一派中的代表人物。他的《花鳥圖》所畫花鳥用筆盡勁，細潔而光潤，設色淡雅清麗，精巧傳神。傳世作品《畫牡丹》卷寫紅白牡丹二枝，枝莖、葉脈、筋絡均以細筆勾勒，用筆精謹，賦色淡雅，清新脫俗。卷末尚自題七言詩一首。款署：“霅豁翁錢選舜舉”。

宋 錢選 《畫牡丹》卷（局部） 臺北故宮博物院藏

現藏故宮博物院的宋人《牡丹圖》頁，圖繪牡丹花后魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然后用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿，設色艷而不俗。

宋 《牡丹圖》頁 紈扇頁  絹本設色  故宮博物院藏

直抒性情的墨色牡丹

進入明代，在“吳門畫派”興復文人畫的風潮影響下，隨著思想家強調發揮主觀能動的“心學”興起，明代中期的繪畫變得更有生氣，在技法上也有許多突破，表現于花鳥畫創作上，水墨寫意的大家應運而生，他們就徐渭和陳淳，“青藤白陽”。

徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士等別號。他是詩人，畫家，書法家，戲曲家，民間文學家 ，美食家，歷史學家。與解縉、楊慎并稱“明代三大才子”。清代鄭板橋對徐文長非常敬服，曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”。徐渭的水墨大寫意，用筆狂放，墨法變化多端，出神入化，自成一家。徐渭還擅長行草，運筆一如潑墨花卉，不拘繩墨，騰挪多姿，為明代書法注入了鮮活的氣息。

明 徐渭 《水墨牡丹圖》軸  紙本墨筆  故宮博物院藏

牡丹是徐渭最喜歡畫的花卉之一。徐渭的大筆寫意牡丹前無古人。他不用色彩，僅以潑墨為之，無論花頭及葉皆大筆點染而成，僅枝莖及葉脈用線條畫出。現藏故宮博物院的《水墨牡丹圖》軸作牡丹花頭用蘸墨法點花瓣，花瓣內端深外端淺，花頭中部淺周邊深。花頭點成后，趁濕用重墨點花蕊。整幅作品無論布局、筆墨，均潑辣豪放，氣勢逼人，立意鮮明，水墨潤澤，極有生意。雖是水墨畫成，卻有富貴莊嚴之相，屬徐渭代表作之一。

明 徐渭 《畫牡丹圖》軸  臺北故宮博物院藏

明 徐渭 《墨畫九段圖》卷之牡丹 故宮博物院藏

陳淳（1483—1544），長洲（今江蘇蘇州）人。字道復，后以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。 少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。與他的山水畫相比，陳淳花鳥畫的成就更高，他的沒骨寫意花鳥畫，深具特色。從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即“白陽”一派畫家。

明 陳淳 《牡丹花卉圖》軸  故宮博物院藏

陳道復創作過許多以牡丹為主題或含有牡丹形象的繪畫作品，如故宮博物院藏《牡丹花卉圖》、《天香圖扇》、《洛陽春色圖卷》、《墨花十二種圖卷》以及上海博物館藏《洛陽春色圖卷》、《玉樓春色圖卷》，臺北故宮博物院藏的《畫牡丹》軸等等。這些作品多為墨筆或淡設色寫意繪畫，充分展示了畫家在狀物造型以及靈活運用水墨方面的高超技藝，正如明末大鑒賞家李日華為此幅作品所題云：“破一滴墨水，作種種妖妍。改旦暮之觀，備四時之氣”。

明  陳淳 《畫牡丹》軸 臺北故宮博物院藏

寫實工細的清廷牡丹

至清代，牡丹深得康雍乾三代皇帝的青睞。康熙皇帝曾作《暢春園眾花盛開最為可觀惟綠牡丹清雅迥常世所罕有賦七言絕以記之》等詩文贊賞牡丹。可見牡丹在其心中的地位非同一般。雍正皇帝更是對牡丹大加稱賞，說牡丹是“天下無雙品，人間第一花”。而乾隆皇帝對牡丹也是喜愛異常。甚至當乾隆皇帝觀察到宮中的牡丹長勢不如往年時，還專門為此做了一首有感而發的詩，題為《今歲牡丹頗遜往時憮然有感》來表達惆悵之情。

清 弘歷 《折枝牡丹圖》軸 故宮博物院藏

在乾隆朝，乾隆皇帝常常以牡丹為表現題材，進行繪畫創作。目前，故宮博物院還藏有乾隆皇帝以牡丹為描繪對象的畫軸數件，其中《折枝牡丹圖》軸是他五十七歲所繪墨筆牡丹，圖右上方自識:“才報春歸已大開，盆前顏色笑寒梅。相稱富貴真無忝，原是熱中場里材。盆中溫牡丹正開偶寫水墨折枝戲題以句，丁亥春朝御筆。”由詩文可知，此圖是乾隆皇帝的寫生之作，其畫面布局簡約，僅繪一枝盛開的牡丹，花瓣以墨線勾勒，葉片以水墨暈染，突顯了牡丹形態之美。乾隆皇帝于乾隆四十六年(1781年)七十一歲所繪《并蒂牡丹圖》軸是他創作的另一幅寫生畫，圖繪一枝雙頭牡丹插于素色釉瓷瓶之中，端莊典雅的花器與嬌艷欲滴的牡丹，一出人工，一出天然，兩相輝映，成為天人合一的雙美。乾隆皇帝于詩塘處墨題“絢芳聯玨”，表明畫意。牡丹并蒂極少見，被視為吉祥瑞應，故而乾隆皇帝在御園見到它，不但以淡彩敷色的方式細膩刻畫，還諭令工匠仿造此圖用緙絲技法加以表現，以此寄托其企盼“平（瓶）安富貴”的良好愿望。

清 弘歷 《并蒂牡丹圖軸》 故宮博物院藏

清 緙絲雙頭牡丹圖軸 故宮博物院藏

清 緙絲御筆花卉圖屏軸 故宮博物院藏

乾隆朝，除皇帝外，宮廷中還有以鄒一桂、錢維城、汪承霈、福長安等為代表的詞臣畫家，以及郎世寧、余省、謝遂、張舒、楊大章、黎明等職業畫家紛紛揮毫圖繪牡丹。他們為迎合乾隆皇帝的審美趣味，以寫實工細的畫風為主，真實地再現了牡丹的枝容葉貌，表現技法雖不盡相同，卻有著異曲同工之妙。乾隆朝，主要流行以學仿清初惲壽平“寫生”法繪制的牡丹。

惲壽平，原名格，字壽平，后以字行，江蘇常州人。花鳥畫在宗孫隆的基礎上又師法自然，崇嗣的沒骨畫法。如現場故宮博物院的《山水花鳥圖》冊，圖冊分別描繪鵝群、荷花、山水、古木寒鴉、牡丹、喬柯急澗、夜雨初霽、菊花、蘭花蝴蝶花、溪山行旅等。全冊為作者臨仿宋、元、明諸家。山水以宗董源、巨然、米芾、趙孟頫諸家為主，秀骨清幽，富有文人書卷之氣。花鳥以宗徐崇嗣、趙昌、沈周諸家為主，重視寫生，力求形似，如第五開的牡丹，技法靈活，宗法徐崇嗣的沒骨法，同時又強調“與花傳神”，力去華靡，追求“澹雅”，不刻意求工，唯求自然天趣，揭示出惲壽平一向所追求的平淡超逸的審美意趣。此外，臺北故宮博物院、上海博物館亦藏有惲壽平的牡丹圖冊。

清  惲壽平《山水花鳥圖》冊之牡丹 故宮博物院藏

清 惲壽平 《摹古冊》之牡丹 臺北故宮博物藏

在乾隆朝還有一種表現牡丹的繪畫方式，就是郎世寧以中西合璧法繪制的牡丹圖。郎世寧作為來自意大利的西洋畫家，有著深厚的素描功底，對花卉的觀察和表現技法也與中國畫有著顯著的不同。他為了適應中國人的審美，在花卉畫創作上做了中西合璧的改變，從其獻給皇室的《花鳥圖》冊中可見一斑。

清 郎世寧 《花鳥圖》冊之牡丹  故宮博物院藏

這套圖冊共十頁，列為畫院處一等畫畫人。此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上，則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工致細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種“中西合璧”的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色，受到了清皇室的青睞。

（本文部分圖文資料來自故宮博物院、臺北故宮博物院，同時參考《丹青染花枝——乾隆朝宮廷牡丹繪畫欣賞》等文章。）