3月26日，紐約現代藝術博物館董事會主席萊昂·布萊克表示不再參加連任選舉，此前他已卷入一系列棘手情況，他擔心繼續任職將給疫情下的博物館雪上加霜。

青海省美術家協會主席王筱麗被曝畫作多年抄襲，她公開致歉稱“萬分痛悔，難辭其咎”。近期，在上海、北京、深圳，書畫家鄭孝同、藝術家張培力、設計師何見平、陳維各自舉辦了個展。其中，年近八旬的書畫家鄭孝同出生于書香世家，是海派書畫家鄭午昌之子。

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

美國紐約|MoMA董事會主席萊昂·布萊克

宣布卸任，擔心繼續任職將給博物館雪上加霜

萊昂·布萊克

據ARTFORUM中文網援引《紐約時報》報道，MoMA董事會主席萊昂·布萊克（Leon Black）已經知會紐約現代藝術博物館的同事們，他將不會參加今年6月博物館董事會主席的連任選舉。這次離職并不意外，因為布萊克與已故性犯罪者杰弗里·愛潑斯坦（Jeffrey Epstein）的關系，藝術家、社會行動者和員工已經持續施加了數周的壓力，要求博物館解除布萊克的主席職務。

據稱，布萊克在3月26日下午特別召開的遠程會議上向同事們告知了這一消息，并表示將在近日的董事會議上正式宣布他的決定。由于博物館一直在試圖解決布萊克與愛潑斯坦的關系問題，會議日期一再推遲。據報道，布萊克本人也擔心，他若繼續擔任董事會主席會給已經備受疫情危機影響的博物館雪上加霜。

此前，布萊克已經提前辭去了私募股權公司阿波羅全球管理首席執行官的職務，并意外地也放棄了主席一職，理由是他自己和妻子的健康問題。在愛潑斯坦案之前，他在阿波羅的領導地位已經引起藝術界的質疑，去年3月，示威者在“行動劇場：海灣戰爭1991-2011”展覽的最后一天占領了PS1 MoMA，原因是阿波羅公司對原名黑水公司的國防承包商Constellis Holdings的投資，2007年該公司的員工在巴格達尼蘇爾廣場槍殺了17名伊拉克平民。

布萊克自1997年以來一直是MoMA董事會成員，于2018年被任命為主席。他是否會徹底離開MoMA董事會還有待確定。（整理/宗禾）

中國上海|書畫家鄭孝同

繼承鄭午昌藝術遺風，“明徹同舟”呈現50余件作品

鄭孝同（左二）

3月26日，《明徹同舟——鄭孝同書畫精品展》在上海市郊嘉定老城“現廠”文化創意園區內一座古色古香的“明徹山房”中開幕。展覽由朱曉東策展，呈現鄭孝同50余件書畫作品，包括其山水畫和抗疫主題，并大部分為新近創作，展現畫家對祖國壯麗山河的贊美謳歌。

鄭孝同出生于書香世家，是海派書畫家鄭午昌之子。

海上名家鄭午昌融繪畫、書法、詩詞于一體，1932年，他在上海開辦漢文正楷印書局，首創整套漢字正楷活字版，行銷國內外，被蔡元培譽為“中國文化事業之大貢獻”。

鄭午昌的山水畫以淺絳為主，善用墨青、墨赭，時而松秀，時而蒼郁，平生受子久，石濤、石溪影響最大，復取法于宋、元諸家，筆墨精到，神韻悠揚。對青綠山水強調逋色明朗滋潤，用筆工而不刻。他的潑墨畫也是筆酣墨暢。他說：“師古法而立我法，才不為古人所囿”，又自制印章“畫不讓人應有我”。1943年，鄭孝同出生，自幼深受庭訓的他，有著鄭午昌的藝術遺風。

鄭孝同作品

鄭孝同作品

在堅守傳統繪畫理念的同時，鄭孝同長期探索“筆墨當隨時代”的課題，于傳統中出新。近年，他的潑墨山水畫一改以往畫風，為傳統圖式賦予了更能被當代人接受的新樣式。行家評論：“畫如其人，樸實無華，透出一股靜、淡、雅、逸的風韻。”

鄭孝同嘗自評畫風：“清厚而已?！倍潭潭郑瑑忍N深厚?！扒濉睘榍逅?，落筆干脆利落，絕不拖泥帶水；“厚”則為厚重，以意驅筆，筆筆落在實處，畫面有物絕不空洞。

此次展覽中的抗疫主題作品，包括抗疫主題國畫《武漢加油》；致敬執甲白衣的《滿江紅》書法，及手卷、對聯……作品技法豐富多彩，有青綠、淺絳、水墨、金碧等多種表現形式，更有一部分采用潑墨暈染制作的新品。（整理/宗禾）

中國北京|藝術家張培力

掃描身體成“作品”，回應后疫情時代的集體情緒

張培力

近日，中國藝術家張培?個展“身體數據2020”在北京天安時間當代藝術中?開幕，展覽名稱來自其五年多來所創作的新作系列的命名。

這些作品包括利?數字技術和3D雕塑制成的藝術家本?身體的骨骼、器官，以及血液、脂肪容量等可視化的實體。作品媒介包括影像、雕塑、燈光和電動機械裝置，雕塑材料主要采?了?理?、??、瑪瑙、樹脂、?屬等。所有關于身體的形態和數據都是來?張培?本?，在利?醫學透視掃描數據并轉換為通?空間形體信息之后，觀眾看到了關于藝術家身體報告般精準的模擬標本。在以藝術媒介的?式演繹之后，展覽呈現了?個從社會公眾到個??理的多維度的刺痛帶。

“身體數據2020-張培力”展覽現場，??天安時間當代藝術中心

2019年11?，這批作品曾在上海展出，不久后，中國和整個世界開始?臨新冠病毒的威脅。這?預?式的作品在疫情期間繼續發展，包括專為此次新展創作的兩件機械裝置“碰撞模式”1和2。這兩件機械裝置在動蕩、激烈、強迫的碰撞中展現了內在的身體與外部世界的關系，在對??隨機的動態中記錄了時間和歷史。

張培力生于1957年，曾在紐約現代藝術博物館、芝加哥美術館、比利時根特當代美術館舉辦個展，并曾三次參加威尼斯雙年展；其作品被紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、紐約古根海姆博物館、法國蓬皮杜藝術中心等國內外機構收藏。1988年，張培力創作了中國第一件錄像作品《30X30》，挑戰了人的觀看習慣。此后三十多年中，他繼續從事裝置、攝影、版畫等不同媒介的藝術創作。（文/錢雪兒）

中國青海省|青海省美術家協會主席王筱麗

畫作多年抄襲，被曝光后公開致歉

王筱麗

近日，一篇題為《曝美女畫家、青海美協主席、最年輕中國美協理事涉嫌抄襲數年？》的文章，指出中國美術家協會理事、青海省美術家協會主席王筱麗的多幅畫作涉嫌抄襲書畫家馬寒松的部分作品，時間有八年之久?？赐陮Ρ葓D后，不少評論指出，畫作相似程度如“復印”。

馬寒松作品（左）與王筱麗作品（右）對比。網頁截圖

3月26日下午，青海美協主席、美女畫家王筱麗在被質疑涉嫌抄襲后，首次發聲，承認抄襲。并稱，抄襲作品沒有參加過任何展覽和評獎。同時，向馬寒松和網友們表示誠摯的歉意，希望懇請大家的原諒。

王筱麗在公開《致歉信》中表示，“由于我的虛榮、僥幸心理作祟，致使抄襲作品流向社會，給馬寒松先生造成了極大傷害，也給中國美協和青海美術界帶來不良影響，我萬分痛悔，難辭其咎。”

有評論指出，王筱麗的惡劣行為，不僅侵犯了原作者馬寒松署名權、取酬權等著作權益；而且也欺騙了買家，擾亂了藝術品市場。王筱麗雖已為其惡劣的剽竊行徑向馬寒松道歉，但還缺了向受她蒙蔽的畫作買家道歉、退款。她作為堂堂一省美協主席、美術館館長及中國美協理事，明顯德不配位，甚至連一般畫家的職業操守都沒有；其各種職位包括會籍的去留問題，也需相關方面盡快作出回應，給出一個明確的答案。

公開資料顯示，王筱麗，又名王小麗，1975年9月出生于青海省西寧市，祖籍陜西，畢業于西安美術學院中國畫專業。2020年10月，王筱麗當選青海省美術家協會第七屆主席，她的作品多次獲全國美展獎項。

原作者馬寒松于1949年在天津出生，畢業于中央工藝美院書裝專業，1978年起出版連環畫作品70部，獲中國第四屆連環畫評獎繪畫銀獎及優秀封面獎，系中國美術家協會會員，天津美協理事，天津人民出版社編審，天津畫院終身簽約畫家。（文/宗禾）

中國深圳|設計師何見平

把“白日夢”放進展廳，呈現個人歷程與設計演變

何見平

日前，深圳海上世界文化藝術中心舉辦“daydream何見平個展”，呈現其25年來跨越設計、藝術、出版、教育與策展的創意實踐。展覽以“daydream”（白日夢）為題，“白日夢是夢境和清醒的通道。我們在夢境中無法思考，在清醒中無法入夢。只有在白日夢中，才能將現實的經歷化為碎片，任其游離、發散，與清醒意識中的某個點相聯結，形成一種毫無邏輯的‘獲得’，由此將設計的思考帶入全新的視角，從而難題迎刃而解?！焙我娖秸f。

何見平個展現場

從早期留學時追求德國平面風格的攝影“蒙太奇”，到強迫自己與原來攝影圖形的逼真視覺斷裂、轉而追求對立的極端 “模糊”，再到融合中國傳統藝術元素的“山水”，圍繞最熟悉的人臉創作“肖像”，將中文和西文書法、或東西文字編排傳統中的一些規則置換、逆向思考和實驗成為“文字”，源自藝術表現方式的“藝術”，集結出版和書籍設計作品的“閱讀”，為各類品牌與企業設計的視覺“形象”，及至“策展”傳達何見平作為策展人對置身當下時代的某些問題、實驗、缺憾、預言的闡釋。這九個單元相互聯結，記錄著何見平的設計。此次的絕大多數展品均首次在中國大陸亮相，它們不僅展露出何見平25年來設計創作的成長、演化，也體現了隨著數字化等技術變革，心理學、社會學與文化等領域的研究，平面設計及至商標、品牌與包裝設計、廣告創意、視覺傳達等專業持續演進及立體化的過程。

何見平1973年出生于中國杭州，本科就讀于中國美術學院，后赴德國柏林藝術大學留學深造，自此在柏林生活、工作。他曾獲德意志國家設計獎金獎、德國紅點獎全場大獎等，并被英國V&A博物館等國內外多家博物館收藏。（文/錢雪兒）

中國上海|藝術家陳維

裝置藝術再造的“城市場景”

陳維 圖片來源：Dazed China，攝影：王陽

藝術家陳維于1980年出生于浙江，現生活工作于北京。他的藝術創作始于杭州，最初從事聲音藝術創作與表演，而后轉向于影像及裝置。近年來，他更是不斷地以布景和多媒介裝置結合的展出形式，將其工作延伸至現場。

3月27日，其個展“Good Night”在上海昊美術館開幕。展覽以藝術家自2013年起持續創作的“新城” 系列為主體，以新作《新站》和《大玻璃/24小時》為其延續，共展出20余件近十年的攝影、裝置及現場情境作品。藝術家以夜為幕，帶我們進入對城市的想象，以及個體身處其中的狀態。

城市在現代化的推動下不知疲倦地新陳代謝——縱向上拔地而起，橫向上四面出擊。陳維的“新城”計劃正是去不斷捕捉、重訪、截取和再造這些轉瞬即逝的“城市場景”。

展廳中，《折疊床之光》呈現的是一張窄小的折疊床，床上覆滿玻璃碎片，反射出一墻斑駁光影。這是藝術家2008年從杭州搬到北京后創作的，那段搬遷后的間隙將他帶回少時躺在折疊床上胡思亂想的時光。記憶中凌亂的圖像碎片，逐漸重組出自成一格的世界。

陳維《折疊床之光》2009 收藏級噴墨打印

“金屬圓片”系列是藝術家最早的嘗試之一。曾風靡一時的許愿池在陳維的鏡頭下剝離了意識形態的時代意象，無論是在黑暗中光斑閃耀的“金屬圓片”，還是在廢墟中流光溢彩的“新城”，都是陳維用光的語氣敘述著介于舊與新或新與更新之間的“悲劇性”之美。（整理/陸林漢）