文：船長

編輯：Sun

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隨著國內院線重映《阿凡達》，《阿凡達》超越《復仇者聯盟4》再次坐穩全球票房首位。由此看來，這部電影對觀眾的號召力仍不減當年。只是另一部與之主題相似的優秀電影卻鮮有人關注，它就是《與狼共舞》。

作為一部三十年前上映的西部片，它是專屬于影迷的寶藏。盡管當時西部片早已沒落了二十年，但是凱文·科斯特納仍然憑借此片一舉拿下奧斯卡最佳導演獎。初掌導筒的他跳出西部片的窠臼，用反類型的手法講述發生在西部的文明碰撞。

如果說斬獲最佳導演獎只是一種幸運，那么同時斬獲多項大獎尤其是最佳影片獎，則是學院派對這部電影的充分肯定。面對這樣一部經典的電影，對它的解讀自然多不勝數。因此我只能從《與狼共舞》和《阿凡達》的同與不同入手，簡要分析《與狼共舞》。

一

先從相同處說起，兩者的故事被設定在未來和過去，這是一個距離觀眾相對安全的時間點。盡管《阿凡達》被設定在2134年的潘多拉星球，但是它同《與狼共舞》一樣都取材于歐洲白人殖民美洲的歷史。

此外，兩部電影的前半部分都是通過社會的邊緣人物作為敘述的對象。觀眾隨著敘事者的視角游離于兩種文化之間。與被妖魔化的異族文明接觸過程中，他們逐漸放棄了原有的立場，并最終追隨自身選擇的文明倒戈舊主。

從人類歷史的角度出發，文明的先進與落后并不單單靠生產力來定義的。美洲原住民因地理所造成的封閉性導致了生產力效率的低下，自然敵不過攜帶槍炮與病菌的歐洲白人。

但是最終的事實卻形成了白人至上的價值觀，而在30年代電影創作者們這種價值觀代入了美國人獨創的電影類型——西部片。以西部片大師福特為例，在他早期的電影《關山飛渡》中，印第安人被丑化為侵犯文明社會的野蠻人。直到1956年的《搜索者》他才修正了自己早年的錯誤。

改變觀眾對某種文明的刻板印象，是這兩位導演都想表達的主題。

二

說完相同之處，自然要討論不同之處。因為兩位導演創作理念的不同，《與狼共舞》在故事上做足了功夫，《阿凡達》則全力追求特效。

《與狼共舞》中，俗不可耐的車夫帶著登巴中尉（凱文?科斯特納 Kevin Costner 飾）前往邊塞。當車夫狼吞虎咽地吃完那盒罐頭后，他將罐頭盒隨手甩在了印第安人的草原上，導演給了一個登巴中尉鄙夷車夫的反應鏡頭。

盡管這個場景并沒有充滿過多的戲劇性，但是卻表明了導演的態度，有效展現出工業文明就這樣一點點侵入游牧文明的生活。

為了更寫實地展現兩種文明的沖突，導演采用大量的印第安人演員，并第一次使用他們的語言充當影片的主要語言，而使英語淪為了翻譯字幕。

同時，為了刻畫人物形象，導演通過蘇族人捕獲野牛以及與異族部落交戰等事件，使觀眾拋棄原有的刻板印象，讓大家站在一個全新的角度去評判即將到來的白人與蘇族人之爭。正是這樣一點一滴的細節拼接起《與狼共舞》這部史詩片。

卡梅隆部分沿用了這一手法，但是他的敘事只是為特效服務。不過特效只是講述電影的一種形式，導演需要運用各種形式來使觀眾產生情感共鳴。但卡梅隆顯然將重心放在了特效方面，而使影片又回歸到了簡單的二元對立。或許每一部引領技術革新的電影總會有些許不足之處。

圖上《與狼共舞》 圖下《阿凡達》

凱文?科斯特納運用大量的實拍鏡頭展現詩意的自然生活，導演通過登巴中尉之口說出：周圍的原野像我夢想的一樣，地球上不會有這樣一片凈土。這也為之后他選擇保衛這片凈土做好了鋪墊。

而卡梅隆選擇用特效鏡頭呈現給出一種奇觀，我們只是同“杰克”一起夢游潘多拉星球，如同孩子走進主題樂園，生怕錯過每一次驚嘆的機會。這也導致卡梅隆的所有努力看起來都是為了最后的終極一戰，看得過癮卻沒有任何營養。

結語

相似的主題因為不同的創作理念產生了兩種結局。

《與狼共舞》作為一部反類型的西部片，在時代的洪流面前，英雄不再具有決定局勢的能力。

《阿凡達》作為一部科幻片，本質上仍然未曾跳出西部片的模板，因此也削弱了本該帶給觀眾更深的反思。

現代生活推著人們加快腳步，觀眾也更愿意接受感官刺激更強的電影。但是我們不妨放慢腳步，享受經典電影所獨有的厚重感。

作者：船長

一句話簡介：種我們自己的園地

原標題：《先不要夸贊《阿凡達》 還有一部電影比它更好》

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