如何讓聽障兒童克服障礙、樹立信心，即使面對近千位觀眾，也能打開嗓音、亮出歌喉？

3月12日晚在上海音樂廳，鋼琴家、上海音樂學院副教授俞湘君牽手4位聽障兒童，共演了一首當代音樂作品《翳》。在鋼琴伴奏下，4位兒童大膽放歌，清冽純真的童聲讓每一位現場觀眾動容。

與此同時，俞湘君還借助“黑科技”，自己和自己搭檔，“四手聯彈”了斯特拉文斯基的《春之祭》，讓觀眾大呼過癮。

《翳》，4位聽障兒童參與演出。

在臺上“發光”的聽障兒童

疫情期間，俞湘君偶然接觸到了上海閔行區啟英幼兒園的一批聽障兒童，他們雖然安裝了人工耳蝸，可以感知到外界的聲音，但由于缺乏對聲音感覺的培育，音樂在他們的世界里猶如最“前衛”的當代音樂，無法理解。于是，俞湘君馬上聯系了青年作曲家秦毅，希望借助她豐富的音樂教育和普及經驗來幫助孩子們。

“大家很容易誤解，以為聽障兒童聽不到聲音、沒法接受音樂教育，其實，他們能比較流利地說話，能和健康人一樣去交流，而且對很多聲音很敏感。”秦毅觀察。

通過多次教學實踐，兩位老師發現，聽障兒童有非常強烈的認知欲望，可以通過一定訓練幫他們建立起對聽覺世界的常規認識。

“和普通孩子相比，這些孩子比較容易自卑，不太愿意進入常規的音樂課堂。我們專門給他們設計了特別的音樂課，一開始，有些孩子是不開口的，甚至有抵抗心理。慢慢地，大部分人都非常喜歡上音樂課，對音樂的感受完全打開了，越來越自信了。”

“與孩子們相處的過程中，他們的笑容經常觸動著我：即使有些聽力損失，但并不妨礙他們有一顆‘聽見’音樂的心。”有了這次“采風體驗”，秦毅有了強烈的愿望，為俞湘君和孩子們量身定制一曲《翳》。

俞湘君

她為白居易的詩作《池上》譜寫了以五聲音階為基礎的一首簡短歌謠，并以此為基礎，在作品的前半部分，安排鋼琴家演奏出破碎、沉悶、扭曲的音樂效果，以此來模擬聽障兒童們最初的聽覺感受，隨著音樂的推進，音樂變得越來越純美，直至在聽障兒童們用童聲演唱的《池上》達到高潮——雖然音準沒那么好，但舞臺上的他們非常自信，像是在發光。

與此同時，舞臺深處的屏幕被拆分成高低不一的12塊，和鋼琴的曲線暗合。俞湘君彈奏的每一個音符都會驅動某一塊屏幕畫面的亮度，音符的節奏也會帶動屏幕畫面閃爍的節奏。聽障兒童們的畫作也被投放其上，和普通孩子的畫作融為一體——儼然他們聽到音樂后，在腦海中幻想出的美好畫面。

打破抗拒和恐懼的“魔咒”

“彼岸3.0 -俞湘君鋼琴超媒體音樂會”由上海音樂學院、上海音樂學院附中、上海音樂廳合作舉辦。這是上海音樂廳2021年“樂無窮”音樂季的首場演出，也是俞湘君在“彼岸”系列音樂會的第三次大膽嘗試。

當晚，俞湘君還獻演了中國青年作曲家徐志博、邵青的《際空之響》《詩畫三幀》，以及美國作曲家約翰·凱奇的《在風景中》、美籍俄裔作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》——從經典作品到最新作品，為與時俱進的現當代音樂畫了一幅“群像”。

《春之祭》

約翰·凱奇因為無聲的《四分三十三秒》名聲大噪，然而，他的很多作品并不像那首實驗作品那樣夸張和激進，而是非常有可聽性，能在平易簡潔的風格之下引人入勝，包括《在風景中》。音樂會上，主創團隊將約翰·凱奇本人的水彩畫投到12塊屏幕上，結合交互程序與現場演奏的相互感應，讓觀眾進入他的通感世界。

斯特拉文斯基的《春之祭》在音樂、節奏、和聲等方面都與古典主義音樂切斷了聯系，首演時曾引起一場大騷動，時過境遷，又成了樂迷們最鐘愛的不朽之作。如何避免經典的重復？俞湘君特別選擇了作曲家本人改編的“四手聯彈”版本，并借助“黑科技”，比如施坦威的一款高解析度自動演奏鋼琴——SPIRIO，讓自己和自己“四手聯彈”。

“四手聯彈講究靈活的現場應變能力，需要兩位演奏家互相傾聽，隨著環境變化、節奏變化而隨時變化。”如今，俞湘君沒有搭檔的伙伴，對手是自己，她需要提前把一個聲部錄好，等它自動播放時，再卡著它的節奏演奏另外一個聲部，伴隨著耳朵里的豐富想象，真正達到“人機合一”。

除了音樂抓耳，12塊屏幕上的影像也在時刻變化，“萬花筒”一般吸引著觀眾的眼球。在新媒體藝術總監達彥、音響工程師房大磊等人的設計下，每部作品都在鋼琴獨奏之余，加入了電子音樂、交互燈光、交互影像，力圖拓展鋼琴的演奏方式與表現力，為現場觀眾帶來“沉浸”而“可見”的音樂感受。

“我們希望畫面（交互影像）也是一件‘樂器’，能跟俞老師‘合奏’，這件樂器誰來控制？有一部分是事先寫好的計算機算法，算法里面有很多隨機的參數，我們稱之為‘媒體演奏者’。”達彥強調，三位中國作曲家在寫曲時，也不是先寫音樂，再配燈光和畫面，而是一開始就帶著視覺的思維和視覺的想象，本身是“跨媒體”作品。

正如聽障人士對于旋律的認知有困難，人們對當代音樂的理解也有困難，用什么樣的方式去轉化當代音樂、弱化這些困難？很多音樂家都在實驗，俞湘君目前進行到“彼岸3.0”的鋼琴超媒體音樂會是先行者之一。

“所以我們借助了視覺手段，將聽覺轉化為視覺，所有視覺都是為聽覺服務的。”俞湘君希望，通過視覺手段把當代音樂中的隱性美更直接地傳遞給觀眾，為當代音樂鋪路搭橋，打破它們讓人抗拒和恐懼的“魔咒”，讓它們可親、可近、可玩。

“我本人非常喜歡當代音樂，但當代音樂和觀眾之間還是有一些裂痕，很難走到觀眾當中去，因為他們不是非常理解當代音樂的語匯。”在德國科隆音樂學院讀博時，俞湘君跟著身為當代音樂研究專家的博士導師，切身體悟到了當代音樂之美，從此一發不可收拾，“為什么我們幾個人能把‘彼岸’走下來？因為我們志同道合，有一個共同的理想，希望當代音樂可以走近大眾。”