犀牛娛樂原創

文｜冷罐頭 編輯｜夏添

《山河令》火了，耽改之外，大眾對于“新式武俠”的探討聲量，再次飆升。

盡管大眾對于《山河令》中唯美風格的打戲，能否擔得起“國風新武俠”之名褒貶不一，尚未形成統一口徑。但不可否認的是，“新式武俠”的確成為了武俠劇“自救”的重要方向。

近十年間，俠肝義膽、快意恩仇的武俠劇，似乎被大眾所“拋棄”了。據骨朵數據顯示，自2015年至今，僅有70余部武俠劇上線，上新數量遠不及玄幻、宮斗等熱門類型。

雖說經典作品的翻拍仍能時不時地引發熱議，但從輿論風向來看，基本都是被負面的聲音挾裹著，且幾乎沒有熱門作品產出。

新IP改編的武俠作品也未能擊中年輕一代的受眾，盡管不乏高口碑之作，但并沒能達到破圈的量級。

有趣的是，這類劇集在宣發過程中，幾乎無一例外都打出了“新式武俠”的旗號，而其“新武俠”的點，囊括了女性江湖、糅合東方古典美學、平衡男女關系等多個細分的點。

不妨以此為節點，對新式武俠的內核，以及其對傳統武俠的更迭進行縱深地探討。

為何武俠會被遺忘？

從內容源頭的維度看，當下市面上流通的武俠劇，主要有兩種類型。

其一，是上文提到的經典劇作翻拍，這一類型基本被金庸先生的作品包攬了。其二，是對武俠類網文IP進行影視化改編，產出全新的武俠作品。

在這樣的情況下，就不難理解為何武俠劇會陷入長期啞火的艱難境遇中了。

一方面，標桿在前，經典難以超越。另一方面，在“金古梁溫”武俠的浸染下成長的武俠劇受眾，已經建立了一套良好的審美體系，而IP作者們雖然在網文圈內有著較大的影響力，但創作功力終究不能與金庸先生相比，在世界觀的架構上也并未能生出新意。

同時，與其他類型的作品相比，武俠劇在影視化的過程中存在的變量更多。除劇情編排、人物塑造外，打戲和特效的質量，甚至對于鏡頭和濾鏡的使用，都成為了影響“江湖感”的重要因素。

剛剛過去的2020年，便是武俠劇“新老并存”的典型一年。其中要論聲量最大的，還得屬張一山版的《鹿鼎記》，豆瓣開分2.7，迅速引發全網熱議，僅憑一己之力，迅猛地拔高了11月劇集市場的溫度。

余下的皆為衍生自網文IP，以“新式武俠”自詡的作品，且對“新式武俠”的解讀各不相同。

去年5月，由羅云熙、陳鈺琪主演的《月上重火》上線，與傳統武俠作品更多著墨于江湖傳奇相比，《月上重火》注入了更多對情感細節的刻畫。對“新式武俠”做出了“以甜暖的表現形式靠近觀眾，再進行價值取向和戀愛觀滲透”的解讀。

10月，改編自丁墨同名小說的《明月曾照江東寒》上線，對“新式武俠”做出了反套路設定、映射現實生活的解讀。

12月，根據Priest小說改編的《有翡》正式上線，大IP、大平臺、大體量投資，早在上線前就被不少人預測為年度爆款。其對“新式武俠”做出的“打造女性視角江湖”的解讀，也頗有新意。但在劇情設計、制作、選角等多重因素的影響下，還是沒能為“新式武俠”爭一口氣。

從大眾反饋聲來看，這幾部知名IP改編，班底陣容貼合年輕受眾審美的“新式武俠”作品，在熱度和口碑層面雙雙折戟，豆瓣評分均在及格線之下。且無一例外都被網友稱為“披著武俠的外衣在演古偶”。

整體看下來，以當下所流行的甜寵、反套路愛情等元素，作為“新式武俠”的破題方法，似乎是行不通的。

武俠劇的嬗變

不妨從起源處探討，大眾鐘愛何種武俠劇。

說起內地觀眾武俠劇的啟蒙，還要追溯到上個世紀七八十年代的港臺劇。

彼時，“武俠界”人才輩出，并稱為中國武俠小說四大宗師的金庸、古龍、梁羽生、溫瑞安創作了大量的優秀作品，為上個世紀武俠劇的繁榮，提供了充足的養分。

以此為起點，TVB對金庸、古龍、梁羽生的多部武俠小說進行了影視化的改編，且深受大眾青睞。如金庸的《天龍八部》《射雕英雄傳》《笑傲江湖》等，古龍的《小李飛刀》、《楚留香》、《絕代雙驕》等，梁羽生的《云海玉弓緣》等。幾乎部部都達到了國民級的體量，受眾輻射范圍相當廣。

千禧年以后，中國內地的“武俠熱”正式開啟，2000-2010年成為了大陸武俠最風光的十年，產出了大量優質的作品。

如2001年的《武林外史》，2002年的《風云》《雪花女神》，2003年的《天龍八部》《倚天屠龍記》，2005年的《武當2》，2007年的《雪山飛狐》……幾乎每一年都有爆款作品產出。

同時，也有《武林外傳》《天下第一》等原創武俠劇的出現，對武俠劇的類型邊界進行了全新的界定與探索。

從中也不難看出，大眾對于武俠劇的審美是多元化的。除招式、內力、拳拳到肉的快意等傳統武俠劇的呈現方法外，《武林外傳》等劇所開拓出的喜劇武俠風格也深受大眾青睞，時至今日仍被不少人奉為“神作”，甚至有1:1還原的線下客棧成為了旅游景點。

而當下對“新式武俠”的多種嘗試均無功而返的原因，也逐漸清晰可見。重視探索契合新時代語境的武俠呈現方式，而忽視對內里俠義精神的塑造，便是其根源所在。

新式武俠的出路

什么是俠義精神？

“俠之大者，為國為民。俠之小者，為友為鄰。”

縱馬長歌、快意恩仇的江湖義氣，家國天下的胸襟和格局是武俠劇的精神根基所在。以《武林外傳》為例，雖然劇中做了大量喜劇化的處理，但所呈現出的，是嬉笑怒罵式的武俠精神。佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、李大嘴、呂輕侯……各個都不是尋常人物，頗有大隱隱于市的風情。

而在當下的“主流”武俠劇中，大戲份的風花雪月、你儂我儂，常常不可避免地沖淡了那份俠肝義膽和家國情懷。這也是被批為“披著武俠的外衣演古偶”的根本原因所在。

2020年，在各大IP先后折戟的情況下，有兩部武俠黑馬殺出了重圍。盡管在熱度上，并沒能達到破圈的量級，但在武俠受眾內引發了不小的反響，豆瓣評分均在8.0之上。

其一，是一部小成本、新演員擔綱主演的網劇《俠探簡不知》。劇中，風云詭譎的江湖與燒腦推理實現了高度糅合，打戲也干凈利落。在清一色的“同質江湖”中，憑借著獨特的世界觀和類型糅合，形成了強烈的個人風格，深受觀眾青睞。

其二，是同樣由新人挑大梁的《少年游之一寸相思》。與《俠探簡不知》的新江湖不同，《少年游之一寸相思》在各個維度上都對標著傳統武俠的質感。如在布景與打光上向老式武俠靠近，保留真是質感；打戲淡化特效痕跡，一招一式都清晰可見；塑造武俠群像，讓赤子之心與家國情懷并行。

而這兩部劇，在現階段也可以代表“新式武俠”的兩個方向。

其一，是對標傳統武俠片，站在前人的肩膀上，保留武俠片的風骨與精髓，而后做出一定現代化的處理。在武俠片“斷檔”十年的情況下，對傳統武俠的還原，不失為破題之法。

其二，是締造新的江湖。武俠片沒落的原因繁雜，但其中重要的一點，就是江湖太過“陳舊”了。雖有新的劇集在一直產出，但在江湖的架構上卻并無新意，從而使武俠劇漸漸喪失了生命力。

但“新江湖”不等同于各種元素的亂入，上文提到過，當下流行的甜寵、反轉愛情等設定，在武俠劇中都是水土不服的。從成功的案例入手，《俠探簡不知》將當下流行的懸疑基調糅合進了武俠劇當中，這在2020年懸疑劇突起的市場大環境下，是相當利好受眾的。豆瓣8.2分的好口碑，也證實了這一類型混合所具有的生命力。

眼下的爆款之作《山河令》也同樣如此，在強調“國風新武俠”的同時，雙男主的成長線塑造得也相當出色，耽改+武俠的新路子為兩種劇集類型都帶來了創作的新思路。

眾多失敗的案例已然證實，在武俠外殼下，注入新的內容表達來完成創新，是行不通的。而十五年前，《武林外傳》喜劇+武俠的創新方式，在當下的語境中似乎仍然適用。

“+武俠”才是通往“新式武俠”的康莊正路。