多肉樂園，2020

? 史國威，圖片由藝術家與魔金石空間提供

彩色膠卷誕生前，為黑白照片手工著色是常見的賦予照片色彩的方法。手工上色技法興起于歐洲，之后在日本廣為普及，一些日本日常生活的圖片經過手工上色后成了紀念品，在商業上取得了成功。早期，瑞士畫家約翰·巴普蒂斯特·伊森林（Johann Baptist Isenring）用阿拉伯樹膠和顏料的混合物在達蓋爾銀版照片上著色，之后經過發展，手工上色的材料主要分為染料、水彩、油畫顏料、蠟筆等。過去在歐洲，油彩上色較為流行，日本則更喜歡使用水彩。

girl in heavy storm, 1880s

? Kusakabe Kimbei or Raimund von Stillfried-Ratenicz

Overpainted Photographs

? Gerhard Richter

由于材料的特性，油彩會一定程度覆蓋底材照片，用油畫顏料需要上色者擁有更多的繪畫技巧，它會讓照片看起來更像一幅畫。水彩則由于其透明的特性，底下的攝影圖像能清晰顯現。多水的顏料許多時候較少考慮明暗，因為暗部和亮部已經通過黑白照片本身的層次顯現。用水彩上色更接近為照片賦予一層物體的固有色，聯動底材照片的明暗產生層次，而使用油畫顏料，則需要將光色、陰影與固有色調和。所以比起油畫顏料，水彩著色的照片更接近攝影的觀看質感。

傾斜，2016

? 史國威，圖片由藝術家與魔金石空間提供

上海攝影藝術中心正在展出的“史國威：重現”展示了藝術家史國威的手工上色作品，他將自己的情緒與對現實的感知轉化為色彩，用畫筆耕作于大幅面的黑白照片上。史國威使用的材料是水彩，但他的手法并不是簡單鋪一層顏色，而是層層疊疊地上色，這兼備細心與耐心。一筆落下，提起后，筆觸邊緣往往會留下積淌的水跡，晾干后會形成深色，它并不適用于所有的表現，這樣的筆觸質感使得藝術家需要細心地對待每一筆的筆法和下手輕重。在顏料尚未干前下筆和晾干后的覆蓋則會產生不同效果，前者會破壞之前的色彩，后者顏色間干擾較小。于是，耐心等待也成了創作的一部分。

生長，2019

? 史國威，圖片由藝術家與魔金石空間提供

初春的楊樹，2020

? 史國威，圖片由藝術家與魔金石空間提供

在《初春的楊樹》中，史國威用不同的綠色描繪了春天嫩枝發芽的場景，他的下筆細膩精確；但在《念小黑》里，著色傾向則完全不同，仿佛帶著強烈的情緒。據他所說，那段時間，因為一條經常玩耍的流浪狗被抓走，他的心情一度十分低落。遠觀2018年的作品《野草》，仿佛是平涂的色彩，近看卻看到許多細小的筆觸。《多肉樂園》里，粉色與綠色形成的主色調讓畫面看起來有統一的節奏，但當它同時描繪前景的多肉和遠景的棕櫚時，就顯得十分奇異，似是臆想的光與固有色的混合，讓人忘記了植物本身的顏色。

念小黑，2020

? 史國威，圖片由藝術家與魔金石空間提供

野草，2018

? 史國威，圖片由藝術家與魔金石空間提供

由于作為底材的黑白照片本身具有“黑”與“白”兩種顏色，給哪部分上色也需判斷。很多時候，著色并不適合面面俱到，也會遵循少即是多的原則。史國威總會處在“還原照片”與“改變照片”之間。盡管每張作品都有可供“遵照”的色彩，但多大程度參照，卻取決于自我的理解。所以，創作過程就像展覽名所說的那樣，是一次結合經驗、記憶和情緒的“重現”。

在克制與釋放中，史國威在攝影與繪畫間找尋自己的一席之地。換個角度看，他的方法有著與攝影類似的內核：一半面向現實，一半面對自我。

史國威

（Shi Guo Wei）

史國威1977年出生于河南洛陽，現工作生活于北京，曾就讀于德國多特蒙德（Fachhochschule Dortmund）高等攝影學院。主要個展：林中漫步，魔金石空間，北京（2019）；過四姑娘山，魔金石空間，北京（2016）；今夕為何年，印象空間，北京（2010）；前事今聲，海鯨畫廊，上海（2008）。

SCoP Conversation

『 SCoP Conversation 影像對話欄目 』依靠有關攝影，攝影的歷史，現在和未來的廣泛觀點，來激發關于這個媒介的新對話。我們的欄目始于這樣一個信念：攝影是一種獨特的媒介，具有向世界投射直接的、不尋常的、動態視角的能力。在這里，你可以看到深思熟慮的觀點下，那些發人深省的作品。

原標題：《SC?P Conversation | 材料與手法是如何影響史國威手工上色作品表達的》

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