春節假期過去，春節檔上映的電影依然熱度不減。《你好，李煥英》反超《唐探3》上演勵志逆襲，始終位列春節檔榜單老三的《刺殺小說家》依然是一部被低估的電影。

敘事上，導演路陽隱藏在奇幻打怪故事背后更豐富的作者表達未必對每一位觀眾的胃口，但電影在中國電影工業化這個維度上的意義，依然是肉眼可見的清晰的。

《刺殺小說家》劇照，赤發鬼

《刺殺小說家》的特效由《流浪地球》原班人馬打造完成，后期制作整整花了2年多時間，比拍攝周期還長。其中最具代表性的大反派赤發鬼——這個全片最貴的“演員” 高達15米，四只手臂，頭發40萬根，全身毛孔94.8萬，平均單幀渲染就要16小時。赤發鬼一動，從他身上散落的泥土粉塵都能看得一清二楚。在CG特效領域里，最難的，就是像這樣的“類人生物”。同時，它的難度還在于目前在中國電影上，還沒有把動畫捕捉和面部捕捉，虛擬拍攝和虛實拍攝相結合，完整地應用到一個電影流程上去。

電影中赤發鬼的扮演者楊軼，也為我們解讀這樣一個“大人物”是怎樣被塑造出來的。

把導演腦海里的想象剝離出來，拆分成一個個細節的表達

日前，片方發布的“赤發鬼”特輯中，記錄了所有主創在赤發鬼身上付出的日夜。

從輪廓上看，他有類似希臘雕像一樣完美的比例，近看，有光灑在他身上的時候，又像妖魔，同時他身上又具有某種接近神性的東西。赤發鬼的呈現運用了動作和表情的捕捉技術，前期讓演員去演動作和表情，把相關數據采集下來綁定在角色身上。然后不斷地調整數字角色的表演。技術和算法使得赤發鬼擁有了具象的筋肉骨骼，而最終為角色注入靈魂的，依然要靠演員的表演，每一個表情、反應、情緒，都是人演出來的。

《刺殺小說家》赤發鬼形象手稿

“和表演現實主義的人物不同，赤發鬼我們生活中其實很難找到參照物的，它生長在導演腦海的想象里，從他的神情到他的舉止，語言感覺，整體的體態，以及他的經歷和心理活動，我要做的是把它從導演的大腦中剝離出來，嚼碎了消化完了以后，用自己的方式外化表達出來。”演員楊軼這樣回憶這次創作赤發鬼的經歷。

但即便是一個完全架空的鬼怪，同樣需要為它做足夠細致的準備，“我平時我也會打一些游戲，比如《生還者》或者《戰神》，我也會去找有些類似的幕后花絮，看制作者怎么樣利用它的設備去創作，尋找自己應該是一樣什么樣的狀態。”楊軼說。

《刺殺小說家》赤發鬼扮演者楊軼，同時也是該角色動作捕捉演員

同時，由于在片中，赤發鬼身形巨大，在表演的技術上能夠更準確傳達這種物理形態上的差距，楊軼會在現場用一只網球或者一支筆作為對手演員的參照物，飾演空文的董子健在一旁和他搭戲，而在赤發鬼眼里的空文，大概就是捏在手里的一個小玩意兒。

為了保證流程上的高效，劇組事先會涉及虛擬角色的戲進行預拍攝，演員根據預拍攝的場景規劃動作的幅度、活動的范圍和表演的節奏，“你會受限于已經預拍好的一些動作和動態上的一些東西，這些東西其實非常復雜，需要跟特效緊密配合。”

赤發鬼有許多打斗的戲，是動作組的演員負責肢體，演繹則要用他的表情去配合動作。當人物處在動態時，肌肉的狀態也隨即是動態的，打斗中，什么時候出拳，什么時候躲閃，包括呼吸快慢的變化，都要有對應的表情管理，既需要有情緒支撐，也需要有物理依據，被打翻在地時候的翻身，也會牽連面部肌肉有一系列的變化。單人表演的時候，這一切都自成一體，是不需要拆解分析的，而在運用技術完成一個虛擬角色的一整套邏輯時，它就需要被拆分到每一個細節，再精準地填充進去。“這個創作的過程，劇本上是一些動作描述，比如他回頭，他看向空文，但我要從他外部行為去推測他內心的一種狀態，同時通過構建內心的狀態，再去補這個人物他所具有的色彩，賦予一些性格上的表達，比如說它有那種惡趣味性，以及想要成神又保持獸性的一些形態和感覺。”

導演路陽（左）與楊軼在片場

在《刺殺小說家》的故事里，小說家筆下的時候和現實世界一一對應，赤發鬼對應的是于和偉飾演的資本家李沐。因此這樣一個看起來非常不接地氣的大家伙其實也有屬于人性的部分，有屬于自己的一整套過往，比如對空文說，“我小時候抱過你”，這是交代人物關系前史的臺詞。而這些也都是演員需要為之做功課的地方。“正常表演中是眼隨心動，如果你心里就沒有的話，做出來的表情它就是假的。”

赤發鬼的戲拍了二十多天，楊軼記得在拍攝片場的時候，導演路陽一定會坐在離他非常近的地方，以便清楚去觀察和感受每一個表情的表達。“我過去幾年演很多小劇場話劇，都是和觀眾距離很近的狀態，所以我不太會受影響，注意力也相對容易集中。”

導演路陽也在此前接受澎湃新聞采訪時談到，拍攝這部電影時，他更傾向于選擇有舞臺劇表演經驗的演員，因為戲劇的無實物表演方式更鍛煉演員的想象力，同時有舞臺經驗的演員能勝任一些更大幅度夸張的表演。同樣出身于話劇舞臺的郭京飛這次在電影里演了件衣服，好多觀眾都沒認出他來。

楊軼是在看了電影成片后有些遺憾，“有的地方要是再夸張一點、再放開一點就好了，雖然演的時候已經覺得非常過了。因為電影里其他的特效、聲音的混響，以及視覺沖擊，這些都會稀釋掉很多細微的點。”

事實上，直到看到成片之前，楊軼都不能想象他演的赤發鬼到底會呈現成什么樣，第一次被導演邀請參加有映后交流的路演，他緊張得連連推脫。“當我完整看的時候，我真的沒有想到能這么震撼，我突然覺得自信心爆棚。我腦海里一直有個聲音說，我的天，我的天！我沒有想到制作完成之后它的體量、它的音效，它的每一個動作發生的那種共鳴和它的毛發和細微的表情，在大的熒幕上對人的那種刺激太牛了！我覺得我是挺自豪的。”

但隨著劇情的推進，楊軼說，自己漸漸忘記了自己和赤發鬼的關聯，情感跟著雷佳音和董子健的角色緊張、悲痛和感動，“我到后來看電影的過程中和主角共情了，再也沒有想到‘那玩意’是我了。”而這是比赤發鬼成功更重要的，電影的成功。

專業“扛揍”小人物，挖掘“冰山下的一切”

在電影里，楊軼還有另一個身份，人販子于昌海，他是故事的引子，一共兩場戲，主要的表演內容就是被雷佳音往死里打。

而事實上，已經有網友把楊軼總結為路陽電影的“彩蛋”。他是《繡春刀》里的嚴峻斌，被砍手，在監獄被嚴刑拷打，最后被沈煉抹了脖子；《繡春刀2·修羅戰場》里他是殷澄，又是死于沈煉之手悲劇人物，《刺殺小說家》里一人分飾兩角，也都免不了挨打的命運。于是有網友調侃說，“路陽電影的最大看點，就是看他這次如何打楊軼！”楊軼就坡下驢，說自己練了幾年拳擊，扛揍。

楊軼

演赤發鬼是個意外，楊軼說自己一開始其實有點抗拒這件事。對他來說，這有點干擾了他一開始的角色創作節奏。因為更早定下要演于昌海這個人物時，他就為這個人物開始做大量的準備工作，并且要求自己進入這樣的人物狀態。“對我來說表演很重要的是呈現很多下意識的東西，如果你長時間沉浸在這個人物狀態下的時候，他的很多東西，比如說話的語速，比如駝背的姿勢，或者一些習慣性的小動作都成為下意識的時候，對你的表演是非常有利的，就不需要刻意去設計很多東西，更多的注意力是在你的情感上，這時候的表演會比較自由的。” 結果于昌海沒拍，路陽讓他先去演赤發鬼，他只好把之前有意進入的狀態都清零，先去找赤發鬼的感覺。

于昌海是個人販子，楊軼前期看了許多網上的新聞案例，看對落網罪犯的采訪，“他們是沒有對孩子的概念的，孩子和一個物件是一樣的，在他們眼里就是錢。他是很漠然的。”

電影里的于昌海拐賣并失手害死了雷佳音的女兒小橘子，那也是他的第一次犯罪，楊軼在拍攝中有對于人物內心比較完整的一場戲的呈現和更充分的沖突，但最終成片里只保留了他狠狠挨揍的部分。

關于那兩場打戲，也是來真的。開拍前雷佳音和楊軼商量一會兒怎么個打法，楊軼讓他放心照真的來，“佳音哥其實有點心疼我，但真的拍起來他進入他的人物那種精神狀態，完全沉浸在里面，他是沒辦法控制，這個東西就是相互刺激。那么情緒飽滿的一場戲，怎么可能來假的？”

同時，面對雷佳音的表演，楊軼自己在當時當刻一邊被打一邊內心還有點動容，“其實我是能從他的身上感受到他那種悲傷，還有他對孩子的那種渴望，我內心有洋溢出對他的某些同情，但同時我要摒棄那種我自己的情感。”

導演路陽曾稱贊楊軼是“一個把表演當做生命的杰出演員”。也是這個原因，他們已經接連合作了五次。

楊軼與路陽

楊軼畢業于中戲表演系，畢業十多年，演的多是些小角色，比如在路陽的電影中被打，或者《河神》里的小神仙，《中國合伙人》中的楊警官。角色雖小，楊軼每一次都會為角色做足功課，從人物背景到具體表演技法上的分析都一定要安排得明明白白。“對我來說小角色沒關系，我樂在其中的是發掘每個人物，他的經歷他的過去，然后我怎么樣通過我自己把這個人物表達出來，當然有的時候，這些人的人生也指導著我的生活。”楊軼很享受表演本身這件事，“觀眾看到的戲是海面上的冰山，但是對我們創作者來說，我們會挖掘冰山下面的一切的東西，我就是要去準備這個東西。”

楊軼說起和路陽合作《繡春刀2》的一次經歷，那是他飾演的殷澄要被殺死的那一場，張震和他兩個人在船上，空間狹窄，鏡頭聚焦，張震說，要我怎么配合你盡管說，因為這場是你的戲。“我印象太深了，他說這是‘你的戲’，我覺得好暖心。”