原創 Sara Knelman 春熙照相館

Post Production, 2018 ? Felicity Hammond

在拼貼中尋找自由的女性藝術家

By Sara Knelman

aperture.org

從達達運動至今，攝影師們用拼貼來批判、挑戰、激發和創造自己的女性主義未來。 在洛娜·辛普森（Lorna Simpson）的《地球與天空》（Earth&Sky#50，2018）中，一個星座在一名女性的頭上飄動，這是辛普森十年來創作的一系列黑人女性拼貼肖像中的一部分。拍攝對象從畫面中跳出來，一只手保持平衡，好像要傳遞來自星星的重要信息。在該系列的其他圖片中，未切割的地質標本-瀝青和琥珀，石榴石和孔雀石-飾有華麗的冠和長袍的裝飾婦女；其中一張照片中，一個完美的氣泡漂浮在年輕而柔和的臉上。辛普森的主題依次出現在銀河，帝王和自然元素上，它們的寧靜表情襯托著科幻小說廣闊的想象力，甚至閃爍的預感。他們可能預示著什么未來？

Lorna Simpson, Earth & Sky #50, 2018. Collage on paper.? the artist and courtesy Hauser & Wirth

辛普森推動過去她將自己的主題從舊雜志（Ebony、Jet）的復古廣告中拼接出來，這些開創性的美國雜志始于上世紀中葉，專注于黑人新聞，文化和娛樂。辛普森的照片既不迂腐也不刻板，反映了雜志中進步的自信、它們所展現的魅力和欲望的幻想，以及黑人女性的頭發(這是辛普森在其職業生涯中經常談到的話題)令人擔憂的歷史。他們談論的是一個曾經想象出來的未來，以及當下與樂觀主義的局限性和可能性作斗爭的時刻。

辛普森的藝術家陳述（artist statement）就像德爾菲（Delphic）的作品一樣，收集了一些和照片中女性寫一起的原始廣告文案。

Lorna Simpson, Earth & Sky #1, 2016; Collage and ink on paper

Lorna Simpson, Earth & Sky #2, 2016; Collage and ink on paper

Lorna Simpson, Earth & Sky #6, 2016; Collage and ink on paper

從碰撞中創作詩歌一直以來都是拼貼的范疇：從熟悉的元素中創造出陌生的東西，隱藏和揭示，解構和重建，消除和召喚。像推理小說一樣，拼貼依賴于經驗碎片作為梳理幻想的一種方式。但其機制卻簡單得令人難以置信：作為一種視覺和文學策略，它有能力投射復雜甚至矛盾的信息，從宣傳和廣告業務中收集大量信息，而這些業務往往與之交織在一起。拼貼的巨大潛力在于將文化本身揭示為一條脆弱的聯想線索，通過我們的假設和期望編織在一起。以制度、法律、語言和形象為基礎，它們很容易重新排列，從而使其含義發生變化。

Spread from Hannah H?ch: Album, 1933. Facsimile edition published by Hatje Cantz, 2004

辛普森的作品提醒我們，拼貼一直是探索女權主義的中心，就像它是許多反抗意識形態的核心一樣。在一個被嚴重威脅所定義的時代——不同于世界大戰前那些塑造了現代主義拼貼的時代，今天的女權主義尋求新的生活模式作為一種前進的方式。最有力的女權主義愿景擁抱了“ 99％的女權主義”的理想，這是辛齊亞·阿魯扎（Cinzia Arruzza），蒂蒂·巴塔查里亞（Tithi Bhattacharya）和南希·弗雷澤（Nancy Fraser）在他們2019年同名書中提出的哲學，重新定位了“ womxn”的挑戰和威脅 關于代表權，階級劃分和環境破壞。甚至在不久的將來都顯得如此晦澀難懂的時刻，許多藝術家又回到了拼貼的激進的物質可能性中，以此來思考這些融合問題的復雜性，利用媒介的可塑性來構想女性主義的未來。

女性主義拼貼歷史悠久。1970年代和80年代初期的系列作品通常是表演性的作品。瑪莎·羅斯勒（Martha Rosler），瓦莉·艾絲波特（Valie Export），凱莉·梅·維姆斯（Carrie Mae Weems）和瑪麗·貝絲·埃德森（Mary Beth Edelson）等人物為將歷史上的女權主義關注與種族，性，自然和建筑環境，階級和商業等問題聯系起來開辟了道路。然而，當今許多女權主義拼貼的歷史試金石“驅動精神”可以追溯到自由形式的品質和對1920年代和30年代克勞德·卡恩（Claude Cahun），格蕾特·斯特恩（Grete Stern），多拉·瑪爾（Dora Maar），梅拉·奧本海姆（Meret Oppenheim）, 索菲·陶特阿普（Sophie Taeuber-Arp）等藝術家創作的達達主義和超現實主義作品的無意識的熱忱信任。從這一時期開始，女性作品的廣度和創新性是令人震驚和共鳴的，它的全部深度仍通過研究和早該出版的專著和展覽得以展現。從這一時期開始，婦女工作的廣度和創新性是令人震撼和共鳴的。通過研究和姍姍來遲的專著和展覽，女性作品的深度仍在顯露。

Hannah H?ch,Study for Man and Machine (Skizze zu Mensch und Maschine),1921

Hannah H?ch,Indian Dancer: From an Ethnographic Museum (Indische T?nzerin: Aus einem ethnographischen Museum),1930

Hannah H?ch,Collage II (On Filet Ground) (Collage II [Auf Filetgrund]),c. 1925

可以說，這個時代最有影響力的拼貼是漢娜·霍荷（Hannah H?ch）的作品，現在是具有諷刺意味的剪裁，與菜刀達達（Dada）一起通過德國最后的魏瑪·貝利文化時代（Cut with the Kitchen Knife Dada through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany 1919–20）和《美麗的女孩》（The Beautiful Girl 1919–20）毫不畏懼地(幽默地)對待性別期望和新夫人——新女性（the New Woman.）。霍荷的相冊更為人所知，也更為模棱兩可，這本相冊制作于十多年后的1933年。一本厚厚的拼貼書，相冊將來自新聞、時尚和流行文化領域的圖像分類，將材料直接粘貼到兩本雜志的頁面上，經常使用整版展開的作品。相冊的開頭是一個拼貼的頁面，展示了一株植物，兩只美洲獅，右上角是一個穿著高跟鞋的女人在雪地里行走的腳步，一雙男人的腳跟在她身后，一只裝飾派藝術風格的鞋子在離開的時候抬起了腳。它以一張散開在褶皺上的單一圖像結束，這是一張未署名的媒體照片，展示了各種各樣的造型展示新奇之處:時髦的汽車和電燈，散落在城市線條上的人物，所有這些都被典型的現代主義視角所包圍。

Sara Cwynar, Board Room, 2019

Courtesy the artist; Foxy Production, New York; and Cooper Cole, Toronto

沒有人確切知道瀏覽霍荷相冊的方式，它可能是一種有創意的圖冊，是一種為更多完成的作品進行構思或草繪想法的方法，或者是藝術品本身。其模糊的目的和沉浸式的形式表明，這是一種邁向未來的方式。通過拼貼激發這種動力的方式并不總是很清楚。就像霍荷的作品一樣，相冊似乎同樣誕生于重疊和隱藏的元素中——缺席與存在，過去與現在的平衡。照片蒙太奇的音高和音調往往取決于強調的微妙程度。

莎拉·科比納爾（Sara Cwynar）的董事會會議室（Board Room）于2019年在密爾沃基藝術博物館（Milwaukee Art Museum）的一場展覽中展出，增加了原本在歷史專業環境中不存在的尸體，讓我們考慮由不同經紀人推動的過去所產生的世界反響。在科比納爾粘貼的人物下仍然可以看到一群穿著西裝的白人男子坐在一個巨大的房間里，圍著一張又大又重的桌子微笑。他們特有的樂觀態度表達了對他們設計的未來的信念，同時也表達了對同質性和排他性可能代表我們今天的制度的不信任。科比納爾從她自己的類似相冊的收藏中收集了各種各樣的圖像，其中包括來自當代世界和多個世紀以來不同種族和年齡的女性。在這些作品中，年輕的模特們展示服裝，他們的知名度被標記為交易性和表演性的時尚潮流。這提醒人們，投射包容和多樣性的制度形象可能比摧毀構成這種形象的結構更容易。

Mickalene Thomas, Le Déjeuner sur l’herbe les Trois Femmes Noires #7, 2017

? the artist

米卡琳·托馬斯(Mickalene Thomas)宣稱，她的模特就像一個毀滅球，圍繞并頌揚黑人女性的身體，經常在西方藝術史的遺跡中擺出挑釁的姿勢。雖然她的作品閃耀著自信(有時甚至是真實的光芒)，但也帶有脫節和脆弱的痕跡。在她的照片拼貼《女人的三重奏》（Le Déjeuner sur l 'herbe les Trois femes Noires #7(2017)）中，黑人女性的身體取代了愛德華·馬奈（édouardManet）1863年畫作中的白人人物。在作品中，托馬斯筆下的女性被撕裂，然后又被艱難地拼湊在一起，黑白和彩色碎片之間的轉換打斷了她們的創作，使物質成為對抗和分散開來的黑人的身體和情感勞動。

如果說托馬斯和科比納爾用紀念來抵抗紀念性的缺席，那么阿蘭娜·菲爾茲（Alanna Fields）的系列作品《我們一樣》（As We Were，2019）的精簡拼貼畫反而在結構化原色的蠟質覆蓋物中消除了缺失和壓制，將黑色酷兒的形象鎖定在各自約束之下歷史時刻。菲爾茲注意到1980年代以前在攝影文化中缺乏對黑人酷兒生活的日常體驗的表述，于是他通過搜尋eBay來尋找本土的，大多是匿名的圖像，并重溫了一段常常隱藏在普通視線中的歷史。專注于肢體語言和親密手勢，菲爾茲建立了自己的檔案室，最終掃描并裁剪了每張照片，并使用了蠟質感和不透明性來突出或消除瞬間的觸痛。就像嘗試在弱光下閱讀至關重要的內容一樣，線條充當視覺信息的框架和障礙，將我們引向每個細節，闡明了匿名旁觀者的個性和人性，他們的故事我們只能編造。每件作品的安靜堅忍態度本身就是一種反對系統性壓制他們表現的立場。

Alanna Fields, Untitled (Blue), 2019, from the series As We Were.Courtesy the artist

拼貼的工具性手勢是在或多或少復雜的方程式中加或減以組成不同的結果。然而，在拼貼的中心始終是世界本身的碎片，無論是物質上還是意象上。在所有與生俱來的分離中，當我們無法將歷史和記憶分解時，它們的層次就不那么容易被解析。來自阿拉伯聯合酋長國的法拉赫·卡西米（Farah Al Qasimi）現生活在布魯克林和迪拜，她的拼貼的作品已接近完成。她在世界各地發現主體，將復雜的性別角色和阿聯酋的建筑環境編織在一起，并經常出現無處不在的鏡子，窗戶反射和屏幕。在最近的一張照片《淑女淑女》（Lady Lady，2020）中，一位戴著頭巾和厚眼鏡的女士舉著一部手機；屏幕上一張卡通臉被一個藍色的盒子框起來，再加上一束鮮艷的鮮花。她的身影更深入她的周圍，她的金表像鍍金的鏡框一樣閃閃發光，佩斯利圖案的衣服與花卉景觀相呼應，透明的頭巾散落在周圍的淺色瓷磚上。卡西米最近在紐約舉辦的個展的標題《游樂園》（Funhouse），暗指了這幅圖像可能會扭曲、迷失方向、放大和分散注意力：激發人們看待麻煩和避免隨之而來的現實的方式。

Farah Al Qasimi, Lady Lady, 2020

Courtesy Helena Anrather and The Third Line, Dubai

在一張照片中，貴族殖民者在洞穴里用餐，而一個雌雄同體的蒙面人影斜倚在前景中，一個神話般的軀干出現在她的身邊，從地質調查中留下的細節提供了一個自然的帷幕。里維拉的幻覺場景，深深地隱藏在一個精神性戲劇的洞穴里，回到了早期攝影技術的煉金術，并展望了虛擬現實和增強現實的可能性。里維拉非但沒有起訴，反而讓我們想起了過去的光譜存在及其超越的潛力。

確實，在世界的另一端，透過窺鏡，是另一個世界，拼貼也可以把我們帶到那里。攝影作為劇院的悠久歷史-媒介不僅具有記錄能力，具有想象力-支撐了莉薩·里維拉（Lissa Rivera）的透視畫館（Dioramas 2013-14）。她精心制作的手繪檔案圖像，裝在紙板上，用手電筒照明，將社會歷史、肖像畫和布景設計融為一體。在一個圖像中，貴族殖民者在一個山洞里用餐，而一副雌雄同體的蒙面人物在前景中斜倚，她身旁出現了一個神話般的軀干，從地質調查中丟棄了細節，提供了自然的遮擋。里維拉的幻覺場景深深地隱藏在一個精神性戲劇的洞穴里，可追溯到早期攝影技術的煉金術，并展望了虛擬現實和增強現實的可能性。里維拉非但沒有起訴，反而讓我們想起了過去的光譜存在及其超越的潛力。

房地產行業充分利用了這種潛力。我們生活在快速發展的城市中，似乎每個角落都有對未來環境的預測。費利西蒂?哈蒙德（Felicity Hammond）明確地借鑒了這種計算機生成的建筑圖像，即對尚未存在的現實的渲染。多倫多的“接觸攝影節”（ The Contact Photography Festival）委托哈蒙德（Hammond）制作了一幅特定地點的壁畫，制作完成后（2018年），最終貼在了全城不斷涌現的新公寓中。哈蒙德的綜合體體現了城市貴族化的同質性，同時也暗示了當地的傳統，而綠色的存在預示著自然抵抗的可能性，提醒人們今天的宏偉愿景很可能就是明天的廢墟。

issa Rivera, Cave Room, 2013, from the series Dioramas,Courtesy the artist and ClampArt, New York

無論反應如何，拼貼就像女權主義一樣，總是將烏托邦理想的模糊不可能和生活的物質性（人類經驗的身體實踐）結合在一起。它提醒我們，無論多么溫柔，都不斷不斷地更新我們的觀點，并重新定位我們的生活方式，并從根本上迫切地迫切地珍視彼此，不僅是一種想象的方式，而且是一種生存的方式。

如果說過去是某種指標，那么無論如何今天的未來愿景都不可能成為現實生活的藍圖。相反，拼貼的矛盾和時空跳躍提出了至關重要的問題：在這里什么是可以挽救的？我們能從這些基礎上重建嗎？還是我們需要把一切都拆掉重新開始？不管人們的反應有多不同，拼貼和女權主義一樣，總是將烏托邦理想的模糊不可能和生活的物質性（人類經驗的身體實踐）結合在一起。它提醒我們，無論多么溫和都要不斷更新我們的觀點，重新定位我們的生活方式，并從根本上、迫切地重視彼此，不僅是一種想象的方式，而且作為一種生存手段。

注釋：

1.這篇文章最初出現在《光圈》第241期，2020年冬季專題“烏托邦”，標題為“女權主義未來”。

2.Womxn：a deliberate misspelling of the words woman or women used by activists to denote women are not an extension of men.（Submitted By:tikitaka - 11/10/2018)

3.Feminism for the 99%作者: Nancy Fraser / Tithi Bhattacharya / Cinzia Arruzza 出版社:Verso Books

原標題：《在拼貼中尋找自由的女性藝術家》

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