原創(chuàng) 馬香玉 獨立魚電影

春節(jié)檔，歷來都是喜劇片的天下。

原因也簡單，就是圖個熱鬧喜慶。

這也讓有些題材，在排片上吃了不少虧。

《人潮洶涌》哪怕劉德華坐鎮(zhèn)，排片卻不足3%，導演不得不發(fā)文呼吁院線方多排片。

聲稱這樣做不體面，但沒得選，想再掙扎一下。

跟它相同境遇的還有《侍神令》。

排片僅剩3.7%，盡管比之高一些，但黃金場很少，以至于很多觀眾都沒機會看到。

香玉有些替它不值，下面就來說說——

《侍神令》

跟很多人一樣，香玉一開始也是沖著陳坤去的。

而陳坤，也絕對是國內(nèi)最適合演陰陽師晴明的人選。

他被稱為可以可以擊破二次元與三次元之墻的男人。

自帶憂郁氣質(zhì)，出道以來就演過許多「不食人間煙火」的角色。

尤其在《龍門飛甲》里飾演的西廠妖孽雨化田，「七分妖致，三分仙骨」。

亦正亦邪，艷壓群芳。

而《侍神令》主角晴明，偏偏就是半人半妖。

不得不說，除了「廠花」，找不出比他更合適的人。

這絕對是神仙選角。

作為顏值粉，香玉看完片，真想爆一句粗口：

陳坤真TM太帥了！

《侍神令》改編自國產(chǎn)熱門游戲《陰陽師》。

無論是人物設定，還是故事情節(jié)，都源于游戲的世界觀。

近些年來，電影與游戲的合流趨勢十分明顯。

早有《古墓麗影》《生化危機》等改編電影。

近有《魔獸》《刺猬索尼克》《憤怒的小鳥》等大受關注。

還有像《頭號玩家》《無敵破壞王》這種充滿游戲元素的電影。

但在國內(nèi)，「游改電影」幾乎空白。

因為改編起來著實不易。

游戲和電影帶給人們的體驗是完全不同的。

前者講究參與感，是雙向式的互動。

后者給予沉浸感，是單向式的呈現(xiàn)。

如何打通兩種媒介之間的這一層隔膜，是值得思考的一個創(chuàng)作問題。

同時，還要解決兩大難題：

一是故事。

游戲主打玩法，劇情不可能太全面，電影要編寫完整的劇情線，既要滿足游戲粉又要滿足路人，難度頗大。

二是特效。

對數(shù)字動畫極為考究，想要還原游戲里的角色和元素，工程量極大。

而這一次，在《侍神令》中，我們終于得見國產(chǎn)電影在這方面的不錯嘗試。

為「游改電影」提供了不少具有參考意義的經(jīng)驗。

先來說說故事。

這是發(fā)生在一個陰陽師與妖怪并存的世界。

妖界王者妖皇大蛇相柳，妄圖禍亂人間。

幸被陰陽師們打敗，將其力量封存在一枚鱗石之中。

并成立了陰陽寮專職看守。

多年之后，鱗石被盜。

流淌著相柳的血液，半人半妖的晴明成了被懷疑的對象。

究竟晴明要如何洗刷冤屈？

又如何處理人妖兩界面臨的危機？

幕后黑手何時才會現(xiàn)出真面目？

為了讓非游戲粉，也能看懂故事，劇情上化繁為簡，聚焦主線。

情節(jié)簡潔、凝練，非常容易進入。

而為了進一步增強代入感，影片將更多的心思花費在了人物塑造上——

晴明，一個近于完美的陰陽師，卻因為半人半妖的身份，注定要遭受不公的待遇。

這是一個非常復雜的角色，有著豐富地解讀空間。

既不能完全算是人，也無法說自己就是妖。

「怪胎」「異類」，這是世人對他的評價，也是他給自己的定位。

妖皇相柳問他，「你是選擇做一個懦弱的人，還是拯救蒼生的妖？」

為了生靈的安寧，他不得已選擇了后者。

在片中，他就先是被指認為殘害同門的兇手。

過了七年，又被懷疑成對鱗石出手的魔頭。

他的境遇，并不像看上去那么光鮮亮麗。

像極了很多游戲、動漫中背負著重擔的主角。

好在晴明還有著一群朝夕相處的伙伴，還有著一直相信著他的百旎。

他心系蒼生，意志強韌，不斷地與內(nèi)在的心魔斗爭。

終于在最后獲得了非凡之力，成為傳說般的人物。

白發(fā)晴明，游戲經(jīng)典形象

再來說說特效。

《侍神令》的特效，給整部電影加分不少。

影片一開始，就是一場精彩的密林打斗戲。

一隊人馬護送皇家貢品前行。

突然，殺氣顯露。

在道路的盡頭，赫然出現(xiàn)了一尊黑影。

眾人嚇得大氣都不敢出。

順著持續(xù)往前推進的鏡頭，觀眾才能慢慢看清遠景處為何物。

居然是手持鐮刀，戴著詭異面具的黑衣妖怪。

影片中段，晴明和百旎在海先樓對決的場景也同樣驚艷。

晴明使用了強大的幻術。

創(chuàng)造了一個由重重屏風組成的「盜夢空間」。

這樣神乎其神的幻術，片中不勝枚舉。

對游戲粉來說，無處不在的小彩蛋、小細節(jié)，更叫人驚喜。

更能夠在片中看到各種各樣親切感十足的妖怪：

調(diào)皮的鐮鼬三兄弟、可愛的山兔；

可大可小的鬼赤…

這些數(shù)字角色，神情自然，動作靈活。

皮膚和毛發(fā)的展現(xiàn)，也非常細致。

顯然，特效團隊在它們身上傾注了極多的心血。

再加上怪物形象憨態(tài)可掬，萌感十足。

若是在眼前，肯定忍不住想擼一擼。

不愧是《尋龍訣》特效團隊的手筆。

猶記得六年前，《尋龍訣》在業(yè)界引發(fā)的反響。

雖談不上完美，但依然憑借出色的制作收獲了一波好評。

原來，國產(chǎn)的東方奇幻電影也能大有作為。

這次，《侍神令》依然延用了《尋龍訣》的金牌班底。

其中有兩對「黃金搭檔」，尤其值得一說。

第一對，是制片人陳國富和編劇張家魯。

兩人曾合作過的《風聲》《尋龍訣》等，都是國產(chǎn)經(jīng)典。

作為出品無數(shù)的「幕后大佬」，這兩人盯上的項目在根本上有著品質(zhì)保證。

第二對，是兩位主演——陳坤和周迅。

在《侍神令》中，兩人迎來從影以來的第十一次合作。

說來也巧。

從2001年的《像霧像雨又像風》首次攜手。

到2021年的《侍神令》，剛好是一個20周年的紀念。

期間，兩人在《巴爾扎克與小裁縫》中碰撞火花，在《畫皮》中愛恨糾葛。

也曾在《龍門飛甲》中出演過要置對方于死地的宿敵。

他們二人聯(lián)袂為大家貢獻了一對又一對令人記憶猶新的銀幕形象。

而在《侍神令》中，兩人的角色關系又呈現(xiàn)出一種全新狀態(tài)。

由陳坤飾演的晴明和周迅飾演的百旎，本屬陰陽師同門。

從小就關系親密，相互信任。

長大后，百旎成了率領陰陽師的陰陽寮掌案。

晴明卻意外「背叛」師門，流落妖域。

亦敵亦友的兩人，羈絆深厚又勢力相對。

而除了這兩位主角，其他選角也跟游戲角色非常吻合。看得出制作團隊非常尊重游戲玩家。

陳偉霆為電影奉獻了自己的反派初體驗。

在片中飾演大反派慈沐，顛覆十足。

還有三位「妖精」小姐姐——

由王麗坤飾演的桃花，王悅伊飾演的八彩，和王紫璇飾演的雪女。

三位造型迥異，各有特點，都非常的美。

尤其是八彩，配合上細節(jié)滿滿的頭飾，自帶一種「仙氣」。

以及，孫紅雷的「特別出演」。

他為片中的海坊主一角進行了配音。

雖然顏王本人沒有出鏡。

但海坊主的CG形象倒是和他的「盛世美顏」有異曲同工之妙。

孫紅雷「本雷」

配樂方面，是日本配樂大師梅林茂一手操辦。

曾為《花樣年華》《2046》《一代宗師》配樂的他，對東方韻味的拿捏自然是精準無比。

這回，他也使用了游戲中的部分音樂元素，從聽覺上與游戲渾然一體。

當然，本片最突出的還是審美。

不是那種刻意追求宏大繚亂，而是從眼到耳都細膩走心。

這些都由日本頂級美術總監(jiān)赤冢佳仁操刀，將日和風與中國傳統(tǒng)元素交融，把瑰麗奇妙的異世界，描繪得淋漓盡致。

可見，從選角、特效、配樂、美術、數(shù)字角色上，制作團隊都下了不少功夫，能夠看出他們的用心。

「陰陽師」為什么會這么火？

無論是小說還是游戲，都風靡全國。

也許從電影《侍神令》里，可以窺見答案。

所有的故事，最后都是以情動人。

娛樂性再強，內(nèi)核都是要落到「情」「真」二字之上。

沒玩過游戲的朋友，可能并不太能理解片名是什么意思。

所謂「侍神令」，其實是指人與妖締結一種契約，達成一種情感勾連，互相守護。

人為主人，妖便是TA的侍神。

王麗坤飾桃花，晴明的侍神之一

片里則對于這一概念進行了進一步的升華。

以晴明這個半人半妖為中心，不僅他可以和妖締結侍神令，也可以和人締結侍神令。

甚至他自己也可以成為別人的侍神。

在少時，百旎就教會了晴明這一方法，并和他締結了侍神令。

百旎對晴明說：

「妖活一世，只要有主人，心就有歸處，就不會成為惡妖！」

并去除了主仆觀念。

既然締結了侍神令，就是你我之間產(chǎn)生了羈絆，成為了彼此的家人。

不是服從與命令的關系。

而是「苦樂相隨，生死與共，永不背叛」。

這就大大加強了影片在普世層面與每一名觀眾的共鳴。

華麗的外衣之下，指向的是人類共通的情感。

子女與父母之間，存在著羈絆。

戀人之間，存在著羈絆。

甚至于主人與寵物之間，我們也都能看到一種堅定的羈絆。

過去的一年，我們見證了太多悲歡離合。

讓我們更加學會懂得珍惜眼前人。

也讓我們懂得，有一個在乎的人和被在乎的人，是多么令人安心。

所謂侍神，其實就是陪伴。

它教給銀幕外的我們，羈絆與陪伴彌足珍貴。

心有歸處，便是心安。

全文完。

原標題：《排片被壓死，再晚只怕你看不到了》

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