原創 毒Sir Sir電影

春節檔“硬菜”太多。

今天，端出第二盤，只能用四個字來形容——

秀色可餐。

上照片。

什么，你說圖片僅供參考？

這就來驗一驗真容——

侍神令

陰陽師題材的電影，我們好像不久前剛看過一部……

但Sir要提醒——

很。不。一。樣。

這一次改編的是游戲《陰陽師》，人設、妖獸、故事都自成體系。

雖然來自游戲，陣容卻讓人放心許多。

監制陳國富，《風聲》的導演，被稱為“華語片第一監制”。

監制&編劇張家魯，曾榮獲金馬獎，作品包括《天下無賊》《風聲》《尋龍訣》。

周迅+陳坤，兩人《畫皮2》后再度合作。

上一次是人妖孽緣。

這一次，CP終于可以鎖死了。

01

人與妖

在設定中。

人有人界，妖有妖域。

如果過界了怎么辦？

那么就有陰陽寮。

為降服妖怪，平定混亂，人界特設立了一個機構。

在陰陽寮內，妖皇相柳被封印于一顆鱗石內。

有一天，鱗石失竊……

晴明（陳坤 飾）是陰陽寮的弟子。

他自幼法術高強，相傳是人與妖生下的后代，寮內眾人忌憚他的身世和能力。

只有師妹百旎（周迅 飾）愿意相信、照顧他，并與他締結了侍神令。

侍神，即妖怪、靈體。

半人半妖的晴明，成為師妹的侍神，許下生死與共的誓約。

但意外的是，晴明無意中碰到鱗石，聽到了來自妖皇相柳的召喚……

即。

人的邊界感開始動搖。

那么妖呢？

吃人、挖心、青面獠牙……我們對于妖的印象，首先是可怕。

片中亮相的第一個妖怪也如此。

黑無常。

一身黑衣，三對爪子，最可怖是慘白猙獰的笑臉。

先別被嚇退，晴明手下的侍神，可都是萌寵。

不但長得萌，防護工作也做得好。

養成了戴口罩符咒防身的好習慣，戰時英勇作戰，平日勤學苦練。

大難當前，妖怪們使出看家本領，扛起守城的重任。

只因認定了主人，就絕不背叛。

當人類，不再是踐行道義與承諾的唯一族群。

人與妖，又將如何被定義？

02

禁術

在過往作品中，晴明的銀幕形象如何？

風度翩翩，溫文爾雅。

而《侍神令》中的晴明，一出場就讓人大跌眼鏡。

多年前，一個詭譎怪誕的夜晚，鎮守妖皇的大殿內發生騷亂。

陰陽寮眾人趕到時，只見一人孤身立在大殿中央，腳下躺著眾同門的尸體。

定睛一看，那人后背佝僂，眼神散亂，隱隱有瘋狂之態。

正是當日輪值的晴明。

顛覆經典？

恰恰相反。

晴明的一個特質，就是神秘莫測。

因為神秘，所以招來非議，也讓人心生恐懼。

廠花陳坤的這一版晴明，眼角眉梢都透出一股妖氣。

相傳他是人與狐所生，故而被世人稱作“半人半妖”，處境尷尬——

擁有統領眾妖怪的能力；

又能保留下來人的心智、秉性。

可以說，晴明是個人與妖的“混血”，為心有歸處的妖怪，開辟出一方庭院。

在人與妖的邊界，建立了自己的秩序。

為什么侍神令會是一種禁術。

我們先來看看“正術”是什么——

研習心法口訣，專門針對被妖魔附體的人，謂之“回向澄清”；

為了不被妖怪上身，必要時甚至可以犧牲自己。

寧可自身消散

也絕不能讓相柳上身

絕不相信任何妖怪，雙方起了沖突，可以閉著眼站隊，認定是妖怪作亂。

因為妖怪是壞的。

所以陰陽寮的任務，根本上說是驅邪——解除人與妖的聯系。

而侍神令則反其道而行之。

要締結人與妖的關系。

這就是對正統的冒犯。

晴明才不管這些，他精通禁術，還擅長智取。

向海坊主討要涂山劍，知道對方愛財如命，瞬間拿捏住其弱點。

以滿屋古董為質。

與袁柏雅、神樂在妖域初遇當晚，他一來有求于海坊主，二來急于甩脫追蹤。

便借機套得柏雅的名字，對他施咒，讓他參與妖域的決斗。

操控決斗，讓海坊主賺得盆滿缽滿。

既做了順水人情，又解了自己的圍。

一個陰陽師強大至此，如今被妖皇選中，一份受加持的妖力擺在他面前。

是徹底成妖，還是“回向澄清”？

他如何選擇？

擁有至高能力者，往往要經受更大的磨練和考驗。

03

陰陽

看到改編自游戲的《侍神令》時，Sir有一絲疑惑。

畢竟時隔四年，觀眾還會為情懷買單嗎？

一句話概括，挑戰與機會并存。

這也讓導演李蔚然坦言，做這部電影著實壓力山大。

如何打造這一場東方妖怪盛宴？

他的回答是，做我們自己的“陰陽師”：

游戲是一個二次元的東西，而且它是和風的，如果你照搬，兩個問題，第一個照搬的話變成一個cosplay了，第二個，比如說晴明，那是日本人的衣服，一個日本人做主角，我自己是不能接受的。所以我們既要照顧游戲的美學風格，也要讓它是一個中國人的電影。

既然在陰陽師的時代，深受唐朝的風格影響。

何不以唐朝作為故事的時代背景？

給Sir留下深刻印象的，是夜晚妖市的景象。

海先樓屹立在妖市盡頭，遠遠看上去，一派熱鬧。

但往近看，又繁中有細，從燈籠的樣式到廳堂的擺件花紋，又都是中國風的。

另外有一場戲是說，晴明與百旎多年后重逢。

此時的兩人心有嫌隙。

二人置身于幻覺的咒術中，水中屏風層層拉開，現出百旎的身影。

視覺效果上。

既有幽深大氣的唐風美感，又有物哀的美學思潮。

《侍神令》更大的一個挑戰是，大規模運用數字角色。

難度不在多。

而在多的同時，還要精細。

鐮鼬光是臉上，就有十幾種不同的毛。

它們通人性，干了壞事，躡手躡腳回家，仔細看，毛發根根分明，很有層次感。

這只是最直觀的皮毛。

骨骼還需要和肌肉結合，角色的頭發、配飾還要與運動軌跡自然貼合。

用通俗的話說是，一翻跟斗，身上的?。ㄖ┤猓ǚ荆┚捅普娴豥uang～duang～起來。

海坊主身上是一種混合型皮膚。

他的形象，參照的是翻車魚。

但又不能完全是魚，還得結合人類的質感。

所以你能看到他濕漉漉的皮上面，還有毛孔和皺紋。

至于特效制作中，最難做的部分，你絕對想不到——

表情。

制作團隊找來了專業演員，穿上藍衣服，完成數字角色的動作和表情捕捉。

電影中我們看到的妖怪，都是這些“小藍人”演的。

這些演員你不一定認識，他們多是話劇演員，讓CG角色的演技也毫不含糊。

因為大家深知只有在情感上和觀眾交流，角色才算有了靈魂。

其實這類數字角色，在影視作品中常見。

比如綠巨人、滅霸、《阿凡達》里的納美人。

但在國產片里，這么多數字角色演群戲，似乎還是第一次。

讓西方技術下的妖怪，與東方志怪色彩融為一體，是《侍神令》面臨的一大挑戰。

想到這么多妖怪同時出現，為存亡而戰斗。

你首先會想到燃。

但燃的同時，它更看重心底的那股暖。

那是在明白了為誰而生，又為了保護什么而犧牲之后，無比堅定的選擇。

在Sir看來，在于它對國片中人與妖關系的突破。

不再一味對立，或是低幼化，而是探討了“羈絆”一詞的深度。

還記得《畫皮》中的王生與小唯嗎？

《畫皮》講了一個人性與欲望的故事，側重在男女感情。

王生作為一個有七情六欲的男人，在小唯的示好面前，卻清心寡欲起來。

妖成為眾矢之的，而人是相對純良的。

闡述人妖關系的國片，大多講一只妖闖入人類的地盤，所激起的漣漪。

而《侍神令》則講幾個人，跑進了妖怪的世界。

徹底打破了人與妖二元對立、非此即彼的關系。

妖有各自的欲望、訴求。

人，亦不例外。

人欲，又何嘗不比妖力更兇猛？

它甚至敢提出一個命題，在權欲面前，人未必比妖更高尚。

片中最震動人心的一句來自于，妖對人類的質問——

妖族大舉進犯，人類被逼至絕境。

晴明的侍神守衛平京城，它們焚盡庭院，不留退路去作戰。

試問，這種絕對的忠誠，人怎么能做到？

人可以一念成妖。

也可以立地成佛。

人與妖之間本無絕對善惡的分野，只是處于不同立場的兩方罷了。

才是所謂陰陽之道的真諦。

妖一旦認定了主人，選擇與其同生共死。

在游戲中。

獲得妖，也許是抽卡的快樂，是搭配陣容的趣味。

但電影，注定要比游戲賦予這份羈絆關系，更有厚度和層次的情感。

在Sir看來。

是這個因身份、陣營而走向隔閡的世界，我們與他人之間，心與心之間，是否還能找回一種沖破隔閡的聯系？

這太遙遠飄渺了嗎？

那么最直接的是。

這個春節，帶上你心里裝著的人。

到電影院里，讓那份羈絆顯現吧。

本文圖片來自網絡

編輯助理：布拉德特皮

原標題：《他倆一合體，這春節檔大片真要燃炸》

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