如果說大多數畫是單面性的，那么雕塑就是立體的，同樣的區別也來自于普通人和藝術家看待陸家嘴的角度。作品不僅是存在，更是詩；雕塑不僅是物質，更是修行，因此在雕塑家楊冬白手中，陸家嘴猶如中國金融、科技、文化焦點的存在，它濃縮了這幾十年巨變的精華，不僅反映了當下，更體現了未來的上海精神。

楊冬白
雕塑家
中國美術家協會會員

 

主持人：今年是浦東開發開放30周年，你之前在“時代風采·上海現實題材美術作品展覽”當中，以陸家嘴建筑群作為背景創作了一個作品，能不能聊聊創作背后的一些故事？

楊冬白：這次展覽由上海新聞界選題，選了上海70年來變化的方方面面，適合于藝術表現的主題。其中有一個題材，叫做海納百川，就是表現上海的感覺、印象或發展，很抽象、很虛，這樣的主題很難表現，對我40多年的藝術生涯來說，是一個挑戰。因為上海有人文精神、傳統文化、市民文化、科技、金融等方方面面，到底表達哪一個，很難選擇。而且又是雕塑，繪畫你搞個遠景、中景、近景都可以，雕塑就沒有那么簡單了。

▲楊冬白作品：《海納百川》

主持人：當時怎么會想到這樣的一個點子，怎么會落腳到陸家嘴的？

楊冬白：我覺得陸家嘴的概念是非常全方位和立體的。從物理角度來說，陸家嘴有中國最高的建筑；其次，陸家嘴的文化理念和人文氣息，已經不是我們想象中的上海了，它的內涵要更深，陸家嘴代表中國幾十年變化的焦點，它融合了金融、文化、科技等方面，匯聚成焦點，不僅影響到張江，甚至影響到對面的浦西。所以我設想的這個作品，把它引申出去，介紹上海對周邊文化、區域的影響、輻射，并且又吸納、發展成上海的焦點。這就是我理解的海納百川，而不是搞幾個老建筑，雖然也是上海，但是我覺得不能代表一種當下和未來的精神。

▲楊冬白在創作中

主持人：您具體是怎么創作的？

楊冬白：像這樣重大題材的創作，作品不單單題材要選得好，形態做得好，更重要的是和藝術家的一貫風格要有關聯，不能莫名其妙做一個作品。和自己沒有關系。浦東30年來這樣的發展，對我們每個人來說，內心深處都是深深的震動。一開始我考慮有繪畫感的表現，但是做到后面發現雕塑挑戰單面性，特別是重大題材，它的體量和造型關系，控制不住，還必須要全方位的。幾經易稿，最后我不用寫實主義來表現陸家嘴建筑的形態特征，而是把形態特征融入到立體中，從360度看無死角，并且有地下的結構，這樣就讓作品有一個延展性。在風格上，我把山水人文和科技元素相融合，和陸家嘴也有一定的呼應關系。整個作品建模分層疊加，一共分了300多層，用的是1.8毫米的鋁板，好多部件都是要定制的，有精準計算的成分在里面，作品不是光憑感性做的，它是理性和感性的相結合的。作品呈現出來反響很不錯，因為它有根據觀看角度和光影角度不同，有一種虛幻和飄逸的感覺，某些角度看又有建筑的厚重感。

主持人：您還有沒有印象特別深刻的作品分享一下呢？

楊冬白：這個也是和浦東有緣。在1984年，我的最重要的一件作品，《飲水的熊》，得了第6屆全國美展的金獎。這個金獎對上海意義蠻大的，因為這是到現在上海獲得的唯一的雕塑金獎。沒想到30年之后，這件作品在人們的心目當中，印象還是很深的。浦東新區在滴水湖要建一個中國名家雕塑公園，他們選了從20年代一直到現當代的藝術家，其中《飲水的熊》被納入其中。這件作品本身是飲水，是很安靜，很有意境的一個作品。所以放在滴水湖，我覺得也是非常榮幸的。

▲楊冬白作品：《飲水的熊》

主持人：對于現在浦東文化發展的現狀，您有怎樣的感受？

楊冬白：以前我長期生活在浦西，那時浦東沒有高建筑。當時聽到浦東建設的宏偉規劃，看它慢慢發展起來了。但它整個構架慢慢形成后，它形成一個文化圈，形成新文化的狀態，這是一種前瞻性和未來性，這對上海影響很大。而陸家嘴就是這樣一個焦點，這也是為什么全國各地游客跑到上海，都要來看陸家嘴，說明它帶有一種很強的符號。以前一直以為，金融代表了新上海的摩登性，所以我更期待多元化的人文發展。這樣的發展更具一種新的人文和回歸自然的狀態，是現在都市人需要的新浦東。

▲將山水風格融入作品中 折射出城市對自然生態的渴求