2020年的最后一天，一場名為“美術館奇妙日：改變的童年”的展覽在上海劉海粟美術館開幕。走到展廳門口就感到“后浪”襲來——一組墻繪讓人看到從平板電腦中蹦出的一系列卡通人物、再到墻上一組稚嫩、微帶美顏的自拍，似乎能看到如今中小學生所處的由網絡帶來的多元時代。“美術館奇妙日”指向的是青少年藝術教育，指向的是未來。

“美術館奇妙日”展覽現場的小觀眾

2020年，B站的年度彈幕是“爺青回”。出生在移動互聯網時代的青少年們經歷著前人無法想象的童年。他們從手機與pad中獲取知識、興趣，社會認同等。也許除了學生身份外，他們還是動畫中的英雄、平臺上的博主。在虛擬世界中，他們看起來少年老成。但他們本身卻是一張張年輕的面孔，在他們的面孔和作品中，能看到社會的發展和由此帶來的還是視野的變化。

展覽入口的墻繪

展覽以6個板塊，邀請了來自上海16所中小學的百余位學生，展出近百件作品。特別的是，選拔了兩位青少年策展人用同齡人視角和語言解讀作品，更特別的是，她們的解讀以“彈幕”的方式顯示在展品上方，這不僅代表是呈現方式，也構成了一種新的表達。比如，在一組“致敬達利”的作品上配的“彈幕”是“龍在一個大房子里面玩，有一些人去拿房子上的珍珠”，同樣也是濃濃的超現實主義。

考慮到孩子的視線，此次展覽作品在展陳上均低于平常，有些展簽還貼在地上，均是為了方便孩子觀看和閱讀。

一位觀眾以孩子的視角，蹲著看展簽

致敬大師、解讀傳統，孩子眼中的世界

在展覽中，最為引人矚目的是一組懸于展廳中、色彩各異的扎染作品。在稍有飄動的布面上，最初只認出賈科梅蒂的作品，但細看，漸漸浮現出羅伯特·德勞內的《埃菲爾鐵塔》、杜尚的《自行車輪》，進而一場曾經在上海展覽中心舉辦的“蓬皮杜現代藝術大師展”浮現而出；再細看周圍的作品，還有扎染畢加索、蒙德里安可達鴨，慕夏飛天……還有解構的布爾喬亞、亨利·摩爾的雕塑作品。

一組解構布爾喬亞的下雕塑

在十歲左右年紀，能看到、閱讀、并從自己的角度再創作這些藝術史上的大師作品，不僅得益于從小便能夠出國看世界，也得益于上海近幾年美術館的建設和展覽的多元性，讓孩子們在家門口就可以看到法國蓬皮杜藝術中心的館藏、看到慕夏、賈科梅蒂，乃至布爾喬亞。

其實，在目前尚在外灘展出的“莫奈·日出”也常能看到年幼的觀展小隊，其中有來自于學校，也有社會培訓機構。在展覽中“致敬大師”板塊中的作品也多半誕生于特展。

對于慕夏作品的解讀再創作

館校合作，展覽推廣與學校美術教學牽手并進。中小學生在創作中學會了像藝術家一樣思考，用中國方式表達當代自我，同時深入淺出地習得了文化理解能力。最終，他們以自己的視角為大師的作品賦予了當代的演繹。

除了對西方美術作品的學習外，不少作品以水墨的方式創作。其中，較為醒目的是水墨版變形金剛——3張4尺整張的作品，將大黃蜂、擎天柱等美國卡通形象以水墨淋漓的方式詮釋。這三件作品來自一對正在讀初中的兄弟，受家庭的影響，他們4歲便開始學習水墨。雖然以水墨畫變形金剛并非他們首創，筆墨也還稚嫩，但卻能看到一種未來的視角，以及新的一代對傳統的理解。

水墨表現的變形金剛

對傳統的理解還體現在一組神話故事的創作，在這組作品中，能看到孩子們溯源的傳統是敦煌，敦煌壁畫的造型、色彩化身在孩子的筆下。也許孩子們還無法從美術史、社會學等多重角度去理解敦煌的意義，也還不知“敦煌學”為何物，但至少在小小的心理中埋下了一顆種子。致敬大師和對于傳統詮釋還體現在對劉海粟作品的理解中，也從劉海粟的黃山作品追溯到中國山水畫的普及，從美術館公共教育的角度打開孩子藝術的感知力與創造力。

對劉海粟先生黃山作品的解讀

面對生活，以繪畫表達言語

展覽中一系列“豆本”作品也很吸引人。“豆本”指的是尺寸非常小的繪本，或叫迷你書。是一種更為自由的繪畫創作載體，尤其是當眼睛已經習慣了大作品大裝置，豆本這種簡單淳樸的創作方式反而更容易進入內心。在展覽中，孩子通過豆本練習不同的敘事方式，成了故事的導演，呈現他們經歷的城市記憶。美術館成為了藝術故事的傳播平臺，被治愈的反倒是大人，從而反思自己與小孩、與藝術的關系。

一個孩子正在閱讀展覽中的豆本

另外一些與疫情有關的創作，似乎讓人看到了對上半年不安生活的另一種詮釋。比起大人們社會性視角的疫情創作，孩子的表達更關注自己的內心。在策展人羅依爾看來，孩子的作品正是安全通道，向我們訴說著言語和文字無法表達的自我，引領我們進入他們奇妙的世界。

一位高中生疫情期間的創作

上海師范大學美術學院副教授，碩士生導師王小音也在開幕當天來到展覽現場，她從1980年代就開始關注兒童美術教育，也是上海市二期課改中學生美術教材副主編。在展覽中，她看到了孩子表達的真實和活力，看到了孩子的快樂和悲傷，這些作品也能戳到成年人的痛處。“有作品是非常成熟的創作，已經不是孩子在老師的輔導下完成老師的教學意愿，而是遵從自己的內心，畫出自己的個性，甚至已經超出我們的期待了。”

策展人羅依爾導覽

另在“來自學生的設計”板塊，來自董家渡路二小的同學們實踐了一次完整的美術館教育活動。在展前課程中，同學們初步理解了設計與藝術的區別，嘗試發現身邊的需求，為他人設計解決方案。觀看“百年上海設計”展后，發現了“好設計”的秘密，最終進行了為期兩個月的創作。這些來自學生的作品中，大到剎車系統，小到社團Logo，直接地反映出他們處理問題的邏輯與團隊合作的能力，也能反應出孩子思維的超前性。

來自小學生的設計

美術館角度，對青少年藝術教育探索

此次展覽雖然名為“美術館奇妙日”，但作品源自美術館、卻不一定在美術館完成。不少是美術館、學校、藝術家、社會資源的合作案例。

展覽現場，觀眾正在細讀作品

上海劉海粟美術館“美術館奇妙日”活動已經做了4年了，“首先是希望孩子們能走進美術館，直接面對最好的藝術作品和有益的場域獲得沉浸式的體驗，同時美術館作為學校美術教育的補充，可以請到社會上專業的藝術家、策展人等跨界人才參與到美術教育中。”劉海粟美術館館長阮竣說，“展覽展出的是這些年探索的成果，雖然還很稚嫩，但也很有趣。有別于孩子原生的涂鴉性的創作，也有別于有標準的課題作業，從中也能看到藝術發展的未來。”

展覽現場

蔡元培“以美育代宗教”，美育是一個很大的話題，美術只是其中的一部分，提供給人審美。但從美育的角度，僅僅是學校美術課是不夠的，就藝術場館而言，所有的工作都是在做“美育”，只是針對不同的人群，給予不同的內容。“美術館奇妙日”是為青少年配置的美育項目。只是在過去，這類公教活動多發生在場館內，以解讀館藏和展覽主，但如今美術館開始走出場館本身，以自己的實踐推進“文教結合”，更多專業的機構加入社會美育之中，引導業內人士與各年齡層觀眾共同探索青少年藝術與美術館教育可能性，并建立的自己的方法和模式。

展覽作品

開幕現場

注：此次展覽將持續至2021年2月15日。參與學校有：上海市天山初級中學、復旦初級中學、西郊學校、上海市開元學校、上海市民辦新世紀中學、華東師范大學附屬東昌中學南校、延安實驗初級中學、上海市建青實驗學校、上海中學國際部、長寧區輔讀學校、金山區濱海學校、上海市民辦協和雙語學校、上海市民辦萬源城協和雙語學校、上海市黃浦區董家渡路第二小學、上海市楊浦區中原路小學、上海康德雙語實驗學校，以及黃浦區青少年藝術活動中心、奇露格藝術派。