原創 毒Sir Sir電影

年末大家最關心什么？

年終獎嘛！

Sir今天沒有福利要發，但可以帶你們看別人發福利。

電影圈每年也會發年終獎，不過名字逼格高一點：

××年度十佳。

而且每年有不同“老板”，根據自己口味選出片單，既是獎勵，也是分享（嗯沒有錢）。

分析這幫“老板”的品味偏好，是Sir每年一大樂趣。

這不，前兩天一位業內大老板就率先公布結果。

《時代》雜志，2020年十佳電影。

且，排名分先后。

看到這個片單，Sir的表情，大概是這樣。

嗯，一位十分有性格的“老板”。

他的選擇不一定服眾，你也可能會質疑他的品味或者用心。

但Sir相信。

電影，不是批判對與錯，黑與白的工具。

它的魅力恰恰在于包容。

包容不同的喜好和觀點。

也包容所有背景不同、身份不同、種族不同的人，各自珍貴且真摯的感悟。

從這點來說，這份片單值得一品。

開盤。

TOP 1

第一頭牛

導演：凱莉·萊卡特

主演：約翰·馬加羅 / 奧賴恩·李 / 勒內·奧貝爾若努瓦 / 托比·瓊斯

口碑極度割裂。

面對普通觀眾，表現平平：

豆瓣7.6，IMDb7.0，爛番茄爆米花指數59%。

而面對較專業的影評人、媒體人……

堪稱驚艷：

專業影評網站MTC評分89，爛番茄新鮮度96%。

更值得注意：

在另一個榜單，世界頂級權威電影網站Indiewire首席影評人Eric Kohn評出的2020年二十大佳片中，《第一頭牛》依舊是第一。

換句話說——

一部行內有門道，行外不熱鬧的作品。

Sir越發好奇，它有啥魅力。

故事發生在美國西部拓荒時期的1820年代。

來西部闖蕩的廚師Cookie，救下被俄國人追殺的中國移民King Lu。

兩人好不容易撿回條命，又都長期受壓迫，一見如故。

決定共同在蠻荒西部碰運氣。

那里生存條件惡劣，拓荒者們普遍營養不良，還面臨疾病、野獸、印第安人的威脅。

主角二人一合計，搞點小生意唄。

一個當廚子，一個當商販，搭伙開了家甜品店。

核心原材料，當地老大剛剛訂購的一頭奶牛。

別誤會。

這可不是什么天使投資。

倆外地人，原始資本積累，只能靠偷。

每天趁著夜晚跑去擠奶。

因為有奶香加成，他們家做的甜點味道好，價格還不貴，很快在拓荒者中間打開名氣。

銷量爆漲，顧客絡繹不絕，產品供不應求。

兩人生意越做越好，都覺得找到了自己的美國夢，直到被當地的老大發現，不得不逃亡。

故事聽起來沒啥特別啊？

Sir看到結尾，也特別平靜：

在疲于奔命的分散又重逢后，兩人精疲力竭地躺在河邊林間的一塊空地上安靜地睡了過去。

完。

這……年度最佳？？？

等等。

如果把結尾和電影開頭連起來——

故事神奇地“生”出另一個故事。

電影開場：一個穿著羽絨服的現代女孩，在河邊的小樹林里，發現兩具白骨。

開場就交代結局：

一個美國人，一個中國人，曾為了一個致富夢，共同奮斗，以至于生前同寢，死后同眠，直到一百多年后才被人發現。

如果只把它看成一則哀嘆夢想的悲劇，想簡單了。

它的表達，從選片人的理解中能窺見一二。

選片人Stephanie Zacharek這樣評價這部電影：

這是一個提醒：所有美國人今天所擁有的，都是從那些在白人知道前就存在于這塊土地上生活的人那里偷來的，而不是借來的——這些先輩丑陋的行為是今天繁榮的基礎。

但同時，她也說：

《第一頭牛》是這片被我們稱為美國的荒蕪之地中的一首歌，在那兒，柔情仍然是最珍貴的東西。

意思大概明了。

但對于大部分國內觀眾，依然很難理解。

在Sir看，《第一頭牛》最珍貴的不是想法。

而是不帶任何偏見的，純凈的洞察。

導演凱莉·萊卡特并沒有控訴什么，只是把視角放在了那個年代兩個弱小的普通人身上。

電影有溫柔的A面——

把那個蠻荒時代的殘忍、掠奪、壓迫，以及充滿話題性的美國種族歷史等討論，放在兩個底層人之間互幫互助的友誼上。

亦有殘忍的B面——

感動背后，是美國夢碎成一地的聲音。

取哪一面，不取決于你站哪邊。

而是你處于一個什么樣的時代。

TOP 2

科尼采夫

導演：亞歷山大·訥訥烏

主演：Razvan Lutac / Mirela Neag / Catalin Tolontan / Tedy Ursuleanu / Vlad Voiculescu

這部羅馬尼亞紀錄片Sir曾經詳細說過，想看的。

事情起源于一場意外火災。

27人死亡，180人受傷。

導致總理引咎辭職。

有點小題大做？

這只是一個開始。

受傷的人中，37人重傷送院治療。

結果四個月內，傷者全數死于嚴重的細菌感染。記者鏡頭里，住院患者的傷口處甚至長了蛆蟲（不是醫療手法，是醫院狀況堪憂）。

甚至還有輕傷的人，因為住院感染加重，直接死掉。

事情一曝光，舉國嘩然，群情激憤。

查。

一查到底。

可是在羅馬尼亞，遠沒有這么簡單。

從消毒劑不合格，查到山寨藥廠壟斷供應鏈；

從醫院管理不當，人員短缺，查到上下其手的驚天腐敗。

最后，政府、衛生部、醫療系統、醫藥系統……衛生部長、前市長、前院長、現市長，沒有一個干凈。

連大選結束選出來的，新的黨主席，也是一個手上就經營著19家醫院，吃人血饅頭的腐敗頭子。

沒救了。

注意，這不是電影，而是紀錄片（現實）。

換言之，這是羅馬尼亞過去幾年真實發生的事情。

這種程度的惡，固然能輕易引起公憤。

但善意，更需要被看到。

《科萊采夫》真正的主角們，是那些藏在鏡頭后，默默地為揭露這些丑聞而戰斗的調查記者。

這也是《時代》雜志選擇它的原因：

這也深深地印證了，調查性新聞在任何一個試圖歪曲真相為自己服務的國家里的力量和必要性。

這一票，Sir跟了。

TOP 3

芝加哥七君子審判

導演：艾倫·索金

主演：埃迪·雷德梅恩 / 艾利克斯·夏普 / 薩莎·拜倫·科恩 / 杰瑞米·斯特朗 / 約翰·卡洛·林奇

同時也是Sir心中的年度十佳候選之一（寫過，想看的）。

一群反戰活動家因在1968年的民主黨全國代表大會上共謀煽動暴力而受到審判。

美國歷史上最臭名昭著的審判之一。

電影的優秀，兩個關鍵點：

一，導演兼編劇艾倫·索金。

招牌式高密度、精準有力的臺詞設計，穿插歷史和現實的剪輯，用龐大的信息量推動觀眾去了解這場審判的前因后果。

法庭上的勾心斗角，唇槍舌劍，兩派政治觀點的針鋒相對，最后營造出一場酣暢淋漓的觀影效果。

這是電影技法上，最“好看”的地方。

二，則是戲里戲外的隱喻。

十月中旬上線，碰上2020美國大選戰至最酣。

這部片，給一貫標榜自由進步價值觀的美國進步派群體，狠狠打進一管“雞血”。

尤其電影中對2020年社會現實的反映，刀刀見血，字字誅心。

呵呵。

原來，相同的事依舊發生（壓迫、歧視、濫用權力），世界從未改變過。

而電影，卻是一面善變的鏡子。

如果你能從中看到歷史的荒誕。

它也能照出你內心的悔恨。

TOP 4

大衛·伯恩的美國烏托邦

導演：斯派克·李

主演：大衛·伯恩

導演斯派克·李，理念依舊超前。

把百老匯經典“搬運”上網——

在105分鐘里呈現出一場完整的，高水準的百老匯演出（電影同名作品）。

主角大衛·伯恩，蘇格蘭裔美國歌手、詞曲作家、音樂家、唱片制作人、藝術家、作家、演員以及電影制片人。

美國新浪潮音樂的傳奇樂隊“傳聲頭像（Talking Heads）”的主唱兼吉他手，早在2002年就和樂隊一起入選過搖滾名人堂。

更曾在1988年，和坂本龍一、蘇聰一起憑借《末代皇帝》拿到過奧斯卡最佳原創配樂。

Sir很難從電影的角度去評價這部作品。

它更像是一部脫離“電影”基本形式的“演出錄像”。

這不是一部故事電影，而是老導演斯派克李拍攝的美國老歌手之百老匯音樂會，簡約的舞臺形式，生動地紀錄片處理，19首歌曲演唱下來，氣氛熱烈自然，讓觀者像直接到百老匯看了一場精彩現場音樂會，不錯！

——導演謝飛

它的紀錄和傳播價值，遠大于紀錄片的水準本身。

至于它想要表達的主題？

《時代》評價：

李完全抓住了伯恩意圖的緊迫性：（不論）以任何有意義的方式生活我們都必須保持聯系。這是一個非常簡單且根本的原則。

這個原則，紀錄片最后一幕展現得很動人：

演出結束，作為傳奇音樂人的伯恩，推著自行車從側門出來，然后騎著車離開，和普通人一樣。

融入城市，融入生活。

TOP 5

情人的搖滾

導演：史蒂夫·麥奎因

主演：Amarah-Jae St. Aubyn / 邁克爾·沃德 / Shaniqua Okwok

導演史蒂夫·麥奎因曾憑借《為奴十二年》拿過奧斯卡最佳影片。

這個電影來源于他和BBC的一個劇集創意，用6集講述5個1960年代末至1980年代中期倫敦西印度社區的不同故事，但之后這五個故事被他擴充成了五部長片電影。

《情人的搖滾》是第二部，也是最短的一部。

由于目前還在上映期，所以Sir也沒法看到。

《時代》給出的入選原因是：

雖然它是系列中最短的一部，但它使人催眠般的美麗是不可估量的。

它捕捉到了只有那一個夜晚的能量和希望，以及在更大，更冷的世界中尋求慰藉和團結的意義，在僅僅68分鐘的詩意中就捕捉了一個時間的宇宙。

又是詩意又是宇宙的……

這種中學作文式措辭，Sir覺得除非好炸天，不然都是尬吹。

且蹲一個資源吧。

TOP 6

艾瑪

導演：奧特姆·代·懷爾德

主演: 安雅·泰勒-喬伊 / 強尼·弗林 / 比爾·奈伊

經典英倫愛情喜劇又雙叒叕翻拍了。

簡·奧斯汀原著。

主人公艾瑪是一個自命不凡的富家少女，曾發誓終身不嫁。

但她最大的愛好卻是當紅娘，在各種亂點鴛鴦譜間，意外墜入愛河，最后獲得了真愛。

畫面美，風景美，調色美……

Sir的意見：

推薦美術生，西方文學愛好者，服裝設計師，室內設計師，以及朋友圈網紅攝影師觀看。

此外，實在找不出入選十佳的理由。

TOP 7

狼行者

導演：湯姆·摩爾 / 羅斯·斯圖爾特

主演：肖恩·賓 / 霍納·妮芙茜 / 伊娃·惠塔克 / 西蒙·邁克伯尼 / 湯米·蒂爾南

導演湯姆·摩爾的作品《海洋之歌》曾在大陸上映過，超過13萬人打出了8.8的高分，上影節最佳動畫，還提名奧斯卡。

這一次的主題依舊是愛爾蘭民間故事。

講述一個11歲女孩羅芬的神奇經歷，探討人與自然，秩序與野性之間的關系。

就預告來看，畫風清新可愛。

目前豆瓣開分8.3，IMDb8.4，評價也是一片叫好。

顯然，導演又一次贏得了觀眾的認可。

目前Sir還沒有看到原片。

《時代》的選片理由也非常淳樸：

irresistible。

無法抗拒。

TOP 8

無依之地

導演：趙婷

主演：弗蘭西斯·麥克多蒙德 / 大衛·斯特雷澤恩 / 德里克·賈尼斯 / 泰·斯特雷澤恩

Sir今年最期待的作品之一。

兩個名字：

趙婷+麥克多蒙德。

科恩嫂的實力，我們在《三塊廣告牌》里見識過。

放下“華人之光”的偽光環，趙婷也是當下全球最矚目的女導演之一。

三部長片，部部強大。

處女作《騎士》，入圍戛納。

漫威馬上找她執導女性超英《永恒族》。

還有這部剛剛登陸北美院線的《無依之人》。

兩位女性創作者首次合作，不久前已經過威尼斯官方認證（摘下金獅獎）。

電影講述了一個60多歲的女人在經濟大蕭條中失去一切，成為居住在貨車里的現代游牧民，流浪人生。

外媒紛紛夸贊趙婷敏銳地捕捉到了美國社會城市與農村之間的縫隙，用一部類似于公路片的類型，展現出了電影的“詩意”。

不奇怪。

趙婷大部分人生，就是在美國西部原野度過的。

而且，趙婷的厲害之處就在于——

她的觀察和表現之細膩，幾乎讓作品跨越空間和背景的隔閡。

主人公有一句臺詞聽起來很扎耳：

我不是homeless，我只是houseless。

房子和家。

無論美國還是中國，乃至全世界，這都是讓成年人共情的兩件事。

都說家是安放靈魂的地方。

那漂泊的靈魂呢？

不配有家嗎？

Sir去翻了翻劇照，電影的光影很淡，穿透世俗，并透出一絲涼意。

這大概就是導演不經意得出的結論：

有家之人，無依之人，其實并不矛盾。

TOP 9

朱尼滕小姐

導演：Channing Godfrey Peoples

主演：妮可·貝哈瑞 / 肯德里克·桑普森 / Alexis Chikaeze

一個簡單的勵志故事。

前選美選手，現單身母親，把自己的女兒培養成新選美冠軍。

背景卻很復雜：

種族，成長，母女，教育，以及多元文化。

個個都踩在美國社會矛盾的G點上。

這劇評價也非常直白了：

Miss Juneteenth is a tapestry of a whole community, a reminder that this country is much bigger—and richer, and more diverse—than we tend to think.

翻譯成我們的語氣：美國比想象中要大得多，要堅定地走“多元文化”的路線不動搖……

政治正確雖遲但到。

TOP 10

比爾和泰德尋歌記

導演：迪恩·帕里索

主演：基努·里維斯 / 薩瑪拉·維文 / 安東尼·卡里

豆瓣5.9分，IMDB6.1。

本以為是這個片單的最大敗筆。

結果一看，臥槽，真讓Sir發現了一個寶藏。

前兩部《比爾和泰德歷險記》《比爾和泰德暢游鬼門關》上映于1989、1991年，時隔三十年重啟。

這是個非常胡來的電影系列。

品品第一部劇情：

兩個酷愛玩音樂的腦殘少年為了通過中學歷史考試，乘坐穿越時空的電話亭把各種歷史名人綁架到學校來場外應援。

比如弗洛伊德、林肯、拿破侖，貝多芬、圣女貞德，成吉思汗、蘇格拉底……

然后。

試也不考了。

帶他們玩音樂，吃漢堡，各種搞怪就是電影主線。

第二部更離譜……

讓他們穿越地獄、人間，最后居然把死神找來一起組團玩樂隊，腦洞開到天際。

如今原版人馬回歸，拍了這部《比爾和泰德尋歌記》。

倆主演基努·里維斯和薩瑪拉·維文，頂著?的發量，還有5倍不止的肚子，堅持沙雕，堪稱不忘初心。

也難怪連《時代》雜志都在大喊“爺青回”。

在毫無疑問的可怕的一年中，誰不需要瘋狂，熱情洋溢，令人欣喜的樂觀情緒？

你能發現，這次片單的評選標準非常飄忽。

它為小眾逼格沉醉，也為世俗樂趣吶喊；

時而讓你質疑落入政治正確的俗套，又馬上展現對先鋒表達的力挺。

這就對了。

片單背后，就是一個復雜而真實的個體。

Stephanie Zacharek，時代周刊的首席影評人。

她還曾做過2015年普利策獎的評委，是個從業很多年的老媒體人。

作為一名美國職業媒體人，她的選片顯然有著強烈個人傾向。

堅持自由派的理想主義，關注少數族裔，強調社會進步，反思國家歷史……

即便里面有幾部電影，Sir絕不會考慮排進自己的年度十佳。

但Sir依然承認這份片單的分量。

電影可以有權威。

那是經驗、技術、洞察力……積累到一定程度，足以讓業內信服的“權威”。

而不是通過抹殺和捧殺形成的“狐假虎威”。

陳可辛前段時間在自己電影獲獎后說過一句話：

“我不捍衛自己的電影。”

什么意思？

作品一經落地，它泛起的所有漣漪，也將成為作品一部分，無法被捍衛。

而真正需要被“捍衛”的——

你我真實而不被權威左右的表達。

本文圖片來自網絡

編輯助理：吉爾莫的陀螺

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原標題：《他盤的年度十佳我不認，但第一真牛》

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