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舞者譚元元：我選擇了芭蕾，芭蕾也選擇了我
原創(chuàng) 姜涵育 新周刊
天鵝是候鳥，總會回歸它起飛的地方，譚元元覺得，《歸來》代表了她尋找今年3—10月這7個月間失去的舞臺的旅程。“現(xiàn)在是時候我要回歸舞臺。”
這天早上，譚元元醒來的第一件事是感受一下身上有沒有酸痛，然后沖個熱水澡，松弛筋骨。在完成一系列準(zhǔn)備工作后，譚元元準(zhǔn)時到達(dá)演播廳，從中午12點一直跳到晚上8點多。
等待拍攝《舞蹈風(fēng)暴》（第二季）宣傳視頻時，譚元元低著頭安靜地在照片上簽名。幾十分鐘里，她始終腰板筆挺，只有腳上的灰黑色平底棉布短靴宣告她處于休息狀態(tài)。她每次跳完舞都會換上這類鞋子，“舒服，把腳完全放松”。
如果生活中沒有芭蕾，譚元元無法想象，“這就不是我了”。她的休假就是拉筋，如果還有時間和精力，就看看書和電影，再喝喝茶。
“為什么會這么愛芭蕾？”
“我不知道，我覺得我選擇了芭蕾，芭蕾也選擇了我，就是雙向選擇。就這么著吧！”
譚元元的笑聲特別干凈，多年來一直保持著小女孩的單純和真摯。小時候，大家叫她“小黑皮”，因為曬得很黑，性格又像男孩，別人玩洋娃娃，她卻偏要爬樹，摔下來被爺爺打了一頓。
由于晚一年入學(xué)，譚元元一開始跟不上班級進(jìn)度，總是慢一拍。原本性格開朗的她，躲在角落里哭鼻子，“覺得自己是丑小鴨，有點自閉”。譚元元骨子里非常要強，雖然愛哭，但哭過之后馬上站起來練習(xí)，別人做一遍，她就做十遍。也許正是這樣的性格，造就了之后她大大小小的成績。
此后，她練得更加刻苦，并養(yǎng)成了伴隨一生的習(xí)慣：“一定要做到極致，一定要盡量做到完美。雖然完美是不可能的，但今天一定要比昨天做得更好。”
15歲是譚元元舞者人生的第一次蛻變。以國家代表身份出國比賽，讓她初嘗失眠的滋味。“當(dāng)時心理壓力太大，覺得如果沒有拿到獎，我怎么辦？”雖然整個人不在狀態(tài)，負(fù)擔(dān)很重，但她還是連過三關(guān)，進(jìn)入了決賽。跳參賽曲目《晨曲》時，她第一次感覺到自己在享受舞臺。“舞臺是有魔力的，我那時覺得自己從一只丑小鴨變成了潔白的天鵝。”
兩年后，譚元元獲得德國斯圖加特芭蕾舞學(xué)院兩年的獎學(xué)金，在德國入學(xué)半年后，她收到了舊金山芭蕾舞團(tuán)的邀約。于是，譚元元選擇留在美國，成為舊金山芭蕾舞團(tuán)的獨舞演員。
譚元元的職業(yè)生涯，印證了“機會總是留給有準(zhǔn)備的人”這句話。譚元元說，每個人都有自己的宿命，機會會找到你，你也會找到屬于自己的機會。
從18歲加入舊金山芭蕾舞團(tuán)，成為獨舞演員，到18個月后，成為首席演員，譚元元的訓(xùn)練強度增大，演出一個接著一個。雖然她始終小心謹(jǐn)慎，卻險些與舞臺告別。
“我受傷最嚴(yán)重的一次，是在跳《吉賽爾》二幕舞的時候。”舞臺上，譚元元已經(jīng)完全投入角色，在跳一個大幅度跳躍即Tour Jeté的動作時，她想讓自己的腰再彎一點、腿再高一點，想讓自己在空中多停留一會兒。在她舒展腰肢的當(dāng)口，胯骨處猛然傳來一陣刺痛。“我覺得可能是抻了一下，但我還是繼續(xù)跳，因為這種事對我來說是家常便飯，當(dāng)時并沒在意。但在繼續(xù)跳的時候，我隱隱約約有種不祥的感覺，因為我最了解自己的身體。”
回到更衣室，譚元元根據(jù)經(jīng)驗做了一系列救急措施，可胯骨還是越來越疼，就選擇先回家休息。但第二天醒來，她下不了床，更走不了路，只能焦急地求助爸爸媽媽和隊里的醫(yī)生。
拍完核磁共振，她被告知“臀唇撕裂”，醫(yī)生建議她做微創(chuàng)手術(shù)，但可以繼續(xù)跳芭蕾的成功率只有35%，恢復(fù)時間需要大半年，甚至更長。譚元元當(dāng)場拒絕，回家靜下心來想解決方案。她嘗試了復(fù)健、休養(yǎng)、針灸、偏方等方法，走一步看一步。
兩周后，她開始慢慢做一些簡單的動作，訓(xùn)練輔助肌群，以幫助胯骨固定。兩個多月后重返舞臺時，她調(diào)整了自己的重心，不再把全部重量壓在受傷的胯骨上面。
這是譚元元職業(yè)生涯中最大的一次危機，接下來的12年里，每到陰雨天，受傷的胯骨就變成了天氣預(yù)報機。能夠堅持到今天，除了自己的努力，也因為芭蕾選擇了她：“它還沒有放棄我，所以我還可以站在舞臺。”
這件事雖然給譚元元留下了一定的陰影，但在舞臺上，譚元元依舊是120%地投入。即便她跟自己說悠著點兒，但到了節(jié)骨眼，她還是會做大幅度的動作。2016年，舊金山芭蕾舞團(tuán)在中國巡演，譚元元在國家大劇院出演《吉賽爾》，她覺得那是自己表現(xiàn)最好的一場，至于那個大幅度的跳躍動作，她還是完成得毫無保留。
年輕時跳《吉賽爾》，可能技巧方面沒問題，但細(xì)節(jié)上總有欠缺。“吉賽爾情竇初開跟阿爾伯特訴說愛情時，一邊數(shù)花瓣，一邊說‘你愛我，你不愛我’。我小時候就這么直接數(shù)，但長大以后不會這樣數(shù)了。”此時的譚元元指尖輕顫，歪著腦袋將這一幕呈現(xiàn)出來。
每周，譚元元至少要練5天。熱身、練功、排練是基本順序，結(jié)束之后如果累了，她就把腿抬到高出心臟的位置，讓血液回流，盡量放松。休息時，她會去做按摩或SPA，但很少逛街，因為要保護(hù)腳，“就是省著點用”。
舞者的世界相對簡單，每天沉浸在美好的事物里，是一種難得的滋養(yǎng)。這種氛圍塑造了譚元元脫俗的氣質(zhì)，她眼中的世界永遠(yuǎn)是美好的，通過舞蹈和藝術(shù)，可以將美好的時間延長一點，再把黑暗的角落藏起來一點。
受疫情影響，譚元元已經(jīng)很久沒登上舞臺，如何延長美好，成了一個難題。沮喪之時，《舞蹈風(fēng)暴》（第二季）找到了她。
此前，譚元元看過第一季的《舞蹈風(fēng)暴》，這檔節(jié)目讓大眾認(rèn)識了各個類別的舞蹈，這是譚元元最喜歡的地方。對于很多人來說，這是能夠最直接接觸舞者的平臺。“我覺得舞蹈是世界的語言，現(xiàn)在我們有這個舞臺，能夠呈現(xiàn)我們的藝術(shù)，各種各樣的語言可以通過舞者的身體來講述。”
同時，譚元元最近也一直在思考這樣一個問題：如果一年有10場演出，在劇院里有多少觀眾能夠看到？但在電視節(jié)目中，所有人都能看到她呈現(xiàn)的舞蹈。如果有成功的作品，也可以拉近觀眾與芭蕾之間的距離，何樂而不為？
讓譚元元下定決心參與節(jié)目的，還有導(dǎo)演馮明哲的一句話：“你來這個舞臺，我們有無限的可能。”
來到長沙，譚元元不可避免地開啟了打雞血模式，一直規(guī)律的作息被熬夜打破。作為參賽選手里的大姐姐，她不允許自己在鏡頭前露出倦意，更不能倒下，要竭盡全力做好表率。雖然精力有限，但可以靠意志力去撐，“永遠(yuǎn)不可以低估你的意志力”。
合格的舞者都是自律的，優(yōu)秀的舞者對自己則是嚴(yán)苛。有想放過自己的時刻嗎？譚元元回答道：“其實剛才在做采訪前我就想，放過自己吧，來不及了吧，再說吧……但是人的狀態(tài)出來以后，我覺得有無限可能。”
轉(zhuǎn)折來得很突然，也理所當(dāng)然。譚元元的舞者生涯遠(yuǎn)看光鮮亮麗，近看則有諸多的不平坦。采訪間在譚元元休息室的樓上，她上來前告訴自己，大家也等得很累，無論如何都要把自己想做的事情做完，“打起精神，我是可以的”。
譚元元初到舞者大廳時，所有選手都驚呆了，很多人都不相信她真的會來。只有她內(nèi)心最清楚，自己此行的目的只有一個——回歸舞臺。
當(dāng)譚元元跳完第一支舞，舞者們感受到了她的初心，濕著眼眶主動擁抱了她。《歸來》這段舞蹈講述了一只天鵝重歸來處的故事。25年前，《天鵝湖》是譚元元出演的第一個全幕芭蕾舞劇，她也是當(dāng)時少有的幾位能在那個年齡段，一人勝任黑、白天鵝兩個角色的女演員之一，因此，天鵝對她來說，是一個極有意義的意象。天鵝是候鳥，總會回歸它起飛的地方，譚元元覺得，《歸來》代表了她尋找今年3—10月這7個月間失去的舞臺的旅程。
譚元元見過馬友友在公園里用大提琴拉圣桑的《天鵝》，旁邊有一位舞者在跳街舞。“所以我覺得這個音樂也可以做一個不是古典的而是我自己的‘天鵝’。”經(jīng)過與兩位編舞老師的溝通，譚元元在《歸來》里融入了一些現(xiàn)代的、中國風(fēng)的動作，因為候鳥總是要回到自己應(yīng)該歸屬的地方，“舞臺就是我的歸屬”。
不少觀眾將白天鵝形象與芭蕾舞者譚元元畫上等號，但在譚元元看來，演員不應(yīng)該被貼上“××專業(yè)戶”的標(biāo)簽。因此，她在《舞蹈風(fēng)暴》上的第二次表演選擇了獨舞《卡門》，呈現(xiàn)給觀眾一個完全不同的角色，也是一個完全不同的譚元元。
歸來的譚元元，在《舞蹈風(fēng)暴》的圓形舞臺上感受到前所未有的壓力。360度的舞臺與劇院的長方形舞臺完全不同，她的每一個動作和表情都無處遁形，不僅有鋪天蓋地的攝像機，觀眾的目光亦如影隨形。
不過，壓力中也蘊藏著機遇，全新的舞臺設(shè)置敦促她進(jìn)一步提高自己的肢體表達(dá)能力。“后背永遠(yuǎn)不能松弛，我背朝著觀眾的時候，也是在講這個故事。所以有的人說我的背會說話，因為我顧及了觀眾，他們也看到了。”
對于舞者來說，這并不是一個容易拿捏和掌握的技巧，需要大家在一起切磋學(xué)習(xí)，不斷嘗試、不斷成長。譚元元覺得，她做到了。
舞蹈是人類最初的語言，即使沒有文字和話語，人們依然能夠通過肢體動作進(jìn)行交流。舞者不說話，用自己的肢體讓你聽得懂、看得懂。舞蹈也是一門視覺藝術(shù)，舞者的每一個肢體動作就像音符，是一種語言的描述。
“對很多人來說，通過一些簡單的肢體語言，他們就可以看懂舞者在說什么。我不善言語，但如果你看過我的演出，在舞臺上的我是非常‘能說會道’的。”最能展現(xiàn)譚元元表現(xiàn)力的舞蹈，非《小美人魚》莫屬——這個角色自從融入她的身體，就再也沒有離開過。
小美人魚為愛付出一切，正如譚元元為芭蕾付出一切。這個角色對她的難度要求很高，從穿著魚尾巴長褲到赤腳詮釋蹣跚學(xué)步的姿態(tài)，再到躲在小盒子里表現(xiàn)痛苦和壓抑，強烈的情緒波動和高難度的動作轉(zhuǎn)換，把譚元元從一個優(yōu)秀的舞者變成了一個藝術(shù)家。
最后的收場像一個休止符，譚元元還沉浸在角色里，舞臺時空就此凝固。一段好的舞蹈足以讓人真切感受到那個永恒的瞬間，芭蕾竟然這么美！
小美人魚有多愛王子，譚元元就有多愛芭蕾，“無私的愛，就是一生的契約”。每次演完《小美人魚》，譚元元都非常悲傷，很難出戲。她曾經(jīng)連演5場，整個人累到脫形，但她希望做到極致。
人生不可能完美，多少會有遺憾，譚元元認(rèn)為做到自身范圍的極致就是完美。年齡的增長也好，身體的老去也罷，譚元元覺得，不應(yīng)該被這些框架所束縛，你就是你。譚元元說，自己的偶像是奧黛麗·赫本，赫本因大愛成為不朽的美人，而對于譚元元本人來說，可以把她的藝術(shù)理念傳遞給大家，讓大家感受到芭蕾舞之美，“這是我的使命”。
一直毫無保留地把自己奉獻(xiàn)給舞臺、奉獻(xiàn)給芭蕾，譚元元從來沒有后悔過：“我覺得沒有遺憾，因為芭蕾是我的生命。”她的職業(yè)生涯永遠(yuǎn)都不會有終點，就算有一個非常完美的謝幕，也還有很多東西要做。“我是離不開這個舞臺的，之后我可以做教育，培養(yǎng)出很多學(xué)生在舞臺上綻放。我也可以自己編舞、編導(dǎo)，好多事情可以做。”
譚元元覺得每個人都有自己的使命，芭蕾就是她的使命。
原標(biāo)題——舞者譚元元：我選擇了芭蕾，芭蕾也選擇了我
首發(fā)于《新周刊》576期
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