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銀鹽大畫幅：適合現場體驗的“交響樂”——薛華克訪談
網絡時代一切技術都在不斷更新，但仍然有些人在堅守著傳統，除了情懷之外，他們認為，還有很多東西是現代技術目前仍提供不了的。雖然薛華克老師玩遍了最古老到最先進的攝影器材，但他仍然選擇用大畫幅銀鹽攝影作品來做展覽，對于這種選擇，他有自己的一些獨特看法。最近，凡是攝影對薛華克老師做了訪談。
原中國美術學院攝影系主任、英國皇家攝影學會終身高級會士。
自1984年起從事專業攝影，主要著作有：影集《藏人I》《藏人II》《天葬》《瓊海》；教材及著作《出色的旅游攝影》《照片拍攝技巧》《戶外攝影》《數碼攝影圣經》《旅游風光攝影》《光與影的奧秘》《瞬間藝術》《攝影教程》《杭州老街漫步》《南潯》《曾經的優雅與輝煌》《人文晉城》等。
凡是：薛老師您好，聽說您近期將舉辦大畫幅銀鹽作品展，大家都非常關注，您是否能給我們大概介紹一下有關的情況？
薛：好的，這個展覽將于12月6日起在良渚文化藝術中心大屋頂美術館舉行。到時候歡迎各位朋友前往觀看。那開始咱們的訪談，我簡單說一下大畫幅攝影，有什么問題你隨時提出。
我們通常所說的所謂大畫幅相機，是指銀鹽底片在4x5英寸以上，基本上用單張頁片拍攝的相機。這次展覽，大多是用8x10底片拍的。
我們知道，近幾年來國內用大畫幅相機拍照的人還不少，大畫幅攝影組織也同樣不少。但是，我注意到一個現象，這其中自己會用銀鹽相紙放大作品的人不太多，少數有能力自己做暗房的人，幾乎沒有接觸過24英寸以上的照片放大工作。
我自己是1993年開始用8x10相機的，也是那個時間，我放大過160x120公分的照片。所以從技術控制上來說，這次將展覽的相片放大到一米以上，對我來說是沒有難度的。
但我想，這個不是我們今天要談的重點，對嗎?
凡是：對，我們更想知道的首先是，您為什么會全部選大畫幅拍攝的影像做展呢?
薛：其實我從影幾十年，作品的數量也算不少了，但大型的展覽，除2006年中國美術館《高原人》個展之外，也就應該是這個展了。
這次的展覽從內容來看，主要分成三部份，一是西藏高原牧區人像；二是中國經典的國寶級的古代佛像；三是一些風光和古村落，小品之類。
我做展的原意，一是想將自己在攝影創作和攝影理論思考中的一個重要的命題，即攝影藝術的內容與表現形式的關系，給自己一個清晰的結論。這個命題我自己思考和探索的時間很長久了。但一旦想清楚以后，表達卻變得如此明快。
攝影可以說是典型的平面視覺藝術形式之一。要說傳播效率當然非網絡莫屬了。可是事至今日，它的終極表現和收臧形式，仍然為紙上作品。如果我們拍攝大畫幅的目的是為了展覽，那么我認為，只有將8X10的底片放大到一米或一米二十左右，是合適影像內容的，或者說是很高級的表現形式。
也有人說，好的作品是不需要放這么大的。換句話說，放這么大是個錯誤的選項。如果這話是當我面說的，我一定對他淡淡一笑，“請你親眼去看一下這個展覽，我們再談好嗎？”
比如我的那張《申扎阿媽的肖像》，曾經在我的影集《人在高處》中收入，也是中國美術館收藏作品。現在這是12寸，也就是30公分大小，是不錯的品質。可是前幾天我在觀塵攝影工作室修原作花點時，面對120公分的銀鹽相紙原作時，我的心理感受太不同了。我所要表達的影像中的內涵，是真心到位的，非這樣的形式莫屬了!
凡是：是啊，我們過去從來沒有這樣欣賞攝影作品的經歷，所以是理解這樣的質疑的。
薛：我們再舉個生活中的例子，如果你是個音樂愛好者，要想在家里有一套發燒音響，入門時你所有的資深音響朋友幾乎都會推薦你買書架式音箱。一開始你會覺得挺好的，可如果有一天你去專業的音樂廳或劇院，現場聆聽了交響樂或欣賞了歌劇的音樂(其實也是交響樂)后，那么你就明白了，再好的書架音箱都是無法用來聽交響樂的，最后的選擇肯定是走向落地箱了。
藝術的欣賞從來都有品味和標準的問題，就像手機大普及的今天，某些號稱搞音樂的人，成天在微信上向人推薦某某世界名曲，難道我們的手機真的已高級到了可以欣賞音樂的地步了嗎?對于普通音樂愛好者來說，手機當然基本能夠滿足需求，但是對于追求極致體驗的人來說，這種體驗太差了。
凡是:那是不是說，在展覽現場觀看您的作品，就如同在音樂廳現場聽交響樂?
薛：是的！我認為這是一個真正的攝影原作展，而且是一個好看的展覽。關于大畫幅攝影的魅力，只有在看過原作展之后，我們才能討論。
凡是：薛老師，這類的展覽，在我們中國的攝影史上好象沒有過，對嗎?
薛：這個我想，一些結論性的話，我應該很負責任地說才可以。
應該說，用大畫幅相機拍攝的人，過去有，現在也不少。但是能選取40幅精品，全部由作者本人在暗房，獨自完成后期放大制作至一米以上，并做個展的人，據我所知此前是沒有過的。
但我還是想強調，對于觀眾來說，其實不必在乎去看一個從來沒有類以形式的展覽。而是這個展覽的作品內容，用這樣的藝術形式來表達，是否出色才是重要的。
凡是：還有一個問題，為什么所有作品都是黑白的？是彩色大畫幅作品制作上有問題，還是什么....？
薛：噢，你提的這個問題，我覺得我就簡單回答一下吧。其實在我的創作中，從來沒有排斥過彩色這種形式。就后期來說也是，90年代親手放大過的彩色照片，單張尺寸就有過127x280公分的了。所以在技術上的難度于我來說，是沒什么的。我的《人在高處》影集，就有黑白和彩色各一冊。但是就藝術表現的終極形式來說，攝影是黑白，而不是彩色。這個問題找們今天就不展開討論了吧。如果再多講一句的話，我現如今是越來越癡迷于黑白影像了，彩色膠片好多在冰箱前里已放了多年。我平時用數碼相機拍照時，就算是用手機也會在前期就調成黑白模式，前不久又買一臺徠卡的M系列數碼相機，只能拍攝黑白文件的M10M，真是打算“一條道走到黑了”!
薛：這個話題，我想最好下次有機會我們專門來聊一下吧，今天先不談了吧。
只是我想對于那些拍了大畫幅底片后，一直是掃描后用打印輸出的朋友說，你看完這個展，你就知道兩種不同的后期制作方法所產生的影像之間的視覺差別會有多大了！
凡是：好，薛老師，我想再問最后一個問題，你是怎樣看待攝影作品的收藏價值的?
薛：好的。我認為這件事還是要從作品、作者，和市場兩方面來談。
首先，作品的價值，取決于內容。比如說不可重復性，拍攝時的技術品質，后期制作的水準等。還有非常重要的是作品限量的多少。在法國，著名攝影師出售的限量作品一般在10幅。而國內的作者通常都限在30左右，這還是算少的了。我這次的作品，限量在5幅，即1/5~5/5。作者的專業知名度及人格魅力，也是構成作品收藏價值的成因。
另外，市場的形成，首先取決于該地的經濟文化藝術水平，還跟當地對攝影的了解和熱愛有關系。比如法國，是攝影的發源地，在巴黎賽納河畔，五六區最好的地段有好幾家攝影商業畫廊，每年一度的“Paris Photo”商業大展是在大皇宮舉辦的，世界頂級的攝影畫廊才有資格參展，進去轉一圈最快要差不多三個小時。很可惜這樣的盛會中國畫廊鮮少進入。而高達70歐元(相當人民幣550元)的門票，竟要排隊購買。
凡是：好的，薛老師，我們今天就先聊到這里吧，在此，先預祝您的大畫幅影展成功！
薛：謝謝！
END
原標題：《銀鹽大畫幅：適合現場體驗的“交響樂”——薛華克訪談》
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