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文 │ 魔王

11月15日，《雷霆戰(zhàn)將》被《人民日報》以“將偶像劇套路用在抗日題材上”為由點名批評，隨后湖南衛(wèi)視周播劇場第一時間做出調(diào)整，停播該劇，各大視頻網(wǎng)站也已將該劇下架。

這不是抗日神劇第一次遭到下架。

早前一批如《抗日奇?zhèn)b》的抗日神劇就曾因為劇情、造型雷人被央視點名，并停止播出，如此環(huán)境下，抗日劇制作公司為何還要頂著風(fēng)險做出一部部雷劇，出品公司又是如何依靠抗日神劇謀得利益，這些疑問都將矛頭指向了抗日題材劇。但事實是，抗日劇作為主旋律題材之一，此前并非沒有好作品，《亮劍》的火爆也可窺見觀眾對這類劇集的喜愛程度。

不難發(fā)現(xiàn)，盡管制作出《亮劍》的海潤影視在此后也沒有再做出過旗鼓相當(dāng)?shù)目谷疹}材劇，而更多的抗日劇出品公司似乎都面臨著虧損的危險，那么抗日劇在當(dāng)下對觀眾、對創(chuàng)作者、對公司還有什么啟示意義？

一種“神劇”的消失和另一種“神劇”的下架，都展現(xiàn)了抗日劇在近十余年的發(fā)展變化。

掌控客廳文化的抗日劇

號稱《亮劍3》的《雷霆戰(zhàn)將》改編自原著小說《亮劍》，雖然它倚靠“亮劍”的金字招牌但也無法真正超越。抗日劇材作為主旋律電視劇的題材之一，一直以來都“掌握著客廳的遙控器”。相比于現(xiàn)在浮夸、雷人的抗日劇，早在十幾年前，電視上也出現(xiàn)過一批經(jīng)典的抗日劇。

“中國軍人的精神：亮劍精神。”

2005年《亮劍》一經(jīng)播出就創(chuàng)下了收視神話，平均收視率達到11.42，最高13.7，份額28.7。不僅如此，這個“神話”經(jīng)久不衰，五年后累計重播已累積重播已達3000次，十年后《亮劍》偶爾還能進收視榜的前五。在劇迷心中，《亮劍》更是常年霸占抗日劇榜首，豆瓣上有19.2萬人看過，近14萬人給其打分，豆瓣評分保持在9.4。可以說，作為經(jīng)典，《亮劍》創(chuàng)造了第一個抗日“神劇”，而這個“神”卻和如今的抗日神劇截然不同。

《亮劍》描述了革命軍人李云龍經(jīng)歷了抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭、抗美援朝等歷史時期，軍人本色始終不改的故事。不難看出，在當(dāng)時還在以描述抗戰(zhàn)敵我對峙為主打的電視劇市場中，《亮劍》以一個革命軍人作為小的切入口，用他的事跡貫穿全片，讓觀眾在激烈的戰(zhàn)爭中看到了有血有人的英雄形象，這種人物先行的抗戰(zhàn)劇很快獲得了觀眾和市場的認(rèn)可。

此外，《亮劍》的成功還少不了對史實的高度還原。據(jù)編劇劉和平介紹，小說作者和《亮劍》編劇在編寫前對李云龍的人物原型，以及抗戰(zhàn)中的事跡做了深入細(xì)致的調(diào)查，通過大量采訪，才得以真實表現(xiàn)那一輩人在抗戰(zhàn)中的英勇形象。由此可見，對歷史的尊重態(tài)度與否成為抗日劇能否被觀眾接受的重要因素。

好的人物和對歷史敬畏的態(tài)度讓《亮劍》一下子成為抗日劇的標(biāo)桿，此后幾年時間里也涌現(xiàn)出《鐵道游擊隊》《雪豹》這類高口碑的抗日劇。

作為經(jīng)典抗日劇，劇中的角色和演員自然被觀眾率先記住，劇中的李云龍直率、蠻橫，做事簡單粗暴但不乏細(xì)膩情感，劇外的飾演者李幼斌也經(jīng)常以鐵骨錚錚的形象示人，《亮劍》過后也在如《密戰(zhàn)》《滄海》等紅色題材電視劇中客串，2006年他出演了張新建 、孔笙執(zhí)導(dǎo)的《闖關(guān)東》，再一次樹立了他熒幕硬漢的形象。而演員的轉(zhuǎn)型在《雪豹》中則更為明顯，文章憑借周衛(wèi)國一角讓觀眾看到了他小生風(fēng)格的另外一面，軍人氣質(zhì)在他身上一覽無余，兩年后他在《少帥》中飾演的張學(xué)良再度讓人驚艷；如今的當(dāng)紅小生張若昀在劇中的表現(xiàn)也可圈可點，《雪豹》也為他日后磨練演技打下了扎實的基礎(chǔ)。

當(dāng)然，除了熒幕經(jīng)典形象，經(jīng)典抗日劇的成功的背后還少不了制作公司以及主創(chuàng)團隊的用心創(chuàng)作。

《亮劍》的出品公司海潤影視90年代就出品過《警察本色》《永不瞑目》等經(jīng)典涉案題材電視劇，而后的《重案六組》《玉觀音》都是經(jīng)典中的經(jīng)典，憑借著對嚴(yán)肅題材的精準(zhǔn)把握，海潤影視在深耕現(xiàn)實題材上一直保持穩(wěn)定發(fā)揮。《雪豹》則由湖南廣電，浙江華策等頭部電視臺和公司聯(lián)合制作，強勁的實力為提高了該劇的整體品相。

同時，幕后的導(dǎo)演與編劇也為經(jīng)典抗日劇添磚加瓦。《亮劍》的導(dǎo)演張前早前與李舒聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的個人首部電視劇《和平年代》就獲得了飛天獎，近兩年還執(zhí)導(dǎo)過好評如潮的《和平飯店》；而原著作者都梁憑借其敏銳的歷史觀感寫出了“家國四部曲”，日后也還參與了其作品《血色浪漫》的編劇工作。《亮劍》的另一位編劇江奇濤也是《少帥》的編劇，個人作品包括《紅櫻桃》《人間正道是滄桑》等影視劇。

精良的制作公司和幕后主創(chuàng)團隊打造了早期經(jīng)典抗日劇，這些劇目流傳至今，不僅獲得觀眾喜愛也為抗日劇在電視劇市場中贏得了一片席位。

從經(jīng)典到雷人，

抗日劇為什么變味了？

可惜的是，經(jīng)典抗日劇的“優(yōu)良傳統(tǒng)”并沒有延續(xù)下去。

如果說00-10年代觀眾仍能在電視上看到真情實感的人物和符合史實的經(jīng)典抗日劇，那么在10年之后抗日劇則進入了一個新階段，一個消耗戰(zhàn)爭歷史題材，不斷涌現(xiàn)“雷劇”的階段。

所謂抗日神劇就是指戰(zhàn)爭游戲化，我軍偶像化，友軍懦夫化，日偽白癡化的一種電視劇。這些抗日神劇把敵人描繪得過于弱智，不斷出現(xiàn)歪曲歷史、甚至不符合常規(guī)的情節(jié)，因此被網(wǎng)友調(diào)侃為“抗日神劇”。

第一部“抗日神劇”是2010年播出的《抗日奇?zhèn)b》，除了手撕鬼子以外，劇中人物的飛檐走壁飛鏢利爪殺人等，該劇把武俠劇中的種種飛檐走壁的訣竅移植到抗日劇中，似乎想要出其不意但這些雷人的情節(jié)無疑有蔑視觀眾智商的嫌疑，也因此被人詬病。除了《抗日奇?zhèn)b》，吳奇隆也接演過一部雷劇《向著炮火前進》，劇里吳奇隆里穿著皮夾克，戴著雷朋眼鏡，開著哈雷摩托，手拿加特林機槍，浮夸程度不輸現(xiàn)在的《雷霆戰(zhàn)將》。

不難看出，抗日神劇被觀眾詬病歸根結(jié)底在于不符合史實，它們看似想要標(biāo)新立異但實際上既沒立住人物也沒有還原激烈的戰(zhàn)爭場景。對此，更深層次的傷害是來自對浴血捍衛(wèi)家國的先烈們的不敬。

編劇宋方金就曾表示， “拍這段歷史，一要對歷史負(fù)責(zé)，不能辜負(fù)當(dāng)時浴血奮戰(zhàn)的軍民；二要對當(dāng)下負(fù)責(zé)，讓人們珍惜得來不易的和平；三要對未來負(fù)責(zé)，如果我們不以正確的歷史觀、價值觀來對待抗戰(zhàn)史，那么這段歷史很可能被以訛傳訛。”

即便觀眾和創(chuàng)作者對抗日神劇都表已明確的批評態(tài)度，但抗日神劇并沒與就此在市場上慢慢消失，相反在10年過后還是有非常多的制作團隊投入抗日神劇的制作中，其中不乏有許晴、靳東主演的《來勢兇猛》，楊爍、周揚主演的《遍地狼煙》等作品。據(jù)橫店影視城每年接待的劇組來看，抗日劇組就占到三分之一，有的“橫漂”一年參演了30多部抗戰(zhàn)戲，演了200多次日本兵，最多一天“死”了8次，數(shù)字極為驚人。

“你愿買，我愿播”，抗日劇組的增多也彰顯了電視臺對抗日劇的極大需求。據(jù)統(tǒng)計，浙江衛(wèi)視2012年黃金檔共播出20部劇，其中抗日劇占50%，江蘇衛(wèi)視黃金檔抗日劇占41%，山東衛(wèi)視占48%，幾乎所有電視臺都榜上有名。由于播出時間多為黃金時段，以及根據(jù)調(diào)查，此類型劇的核心觀眾為老年群體，導(dǎo)致抗日劇收視率表現(xiàn)不錯，吃了電視收視率紅利的創(chuàng)作者開始投機取巧，逐漸演化成一套以雷人情節(jié)博得收視的拍攝手法。

由此可見，抗日神劇的增多很大一部分原因來自超高的電視收視率，為了以最快的時間拍攝最多的劇集，制作團隊逐漸開始本末倒置，在博人眼球上首先下了巨大功夫。有業(yè)內(nèi)人士就曾表示，“抗日神劇的收視率有時候并不差，尤其是成為話題之后，反而會有不少人想看，雖然會邊看邊罵，總好過沒人看。”

不差的收視率讓投資方能夠迅速收回成本，這樣擺明賺快錢的姿態(tài)沒有留給創(chuàng)作者寫好劇本、還原史實的機會，因此在主旋律作品中抗日劇逐漸形成一個惡性循環(huán)。

《雷霆戰(zhàn)將》也絕不是第一部下架的抗日神劇。早前《抗日奇?zhèn)b》《向著炮火前進》等幾部抗日劇也遭遇過下架，再反觀《雷霆戰(zhàn)將》的下架，制作方和創(chuàng)作者似乎沒有從中吸取教訓(xùn)。

如今開始用偶像劇手法拍攝抗日劇，越來越偏離戰(zhàn)爭核心的主題和價值觀都顯現(xiàn)出制作方和創(chuàng)作者想要“以奇勝奇”倦怠的創(chuàng)作態(tài)度。主旋律作品到底如何拍，應(yīng)該是每個創(chuàng)作者都需要思考的問題，而不是一味地去模仿和獵奇。

制造抗日神劇的“制造公司”，

如今如何了？

《雷霆戰(zhàn)將》停播整頓后，主創(chuàng)團隊坐不住了，開始發(fā)長文來回應(yīng)網(wǎng)民的惡。如面對觀眾質(zhì)疑的女隊員裙裝問題，導(dǎo)演聲稱經(jīng)過考證，并放上了老照片比對圖，回應(yīng)“希望廣大網(wǎng)友不要認(rèn)為沒有見過就當(dāng)做不存在。”導(dǎo)演拒絕承認(rèn)錯誤的態(tài)度沒能獲得網(wǎng)友理解反而適得其反，團隊如此避重就輕的做法和態(tài)度似乎都在為這部劇尋求最后的“一線生機”。

為何主創(chuàng)團隊遭到全網(wǎng)質(zhì)疑還要努力挽回自己的“顏面”呢？

究其主要原因，《雷霆戰(zhàn)將》的下架實質(zhì)上讓主要出品公司中廣影視雪上加霜。據(jù)財報顯示，從2017年到2020年上半年，中廣影視的營業(yè)收入分別為1.37億、1.18億、9267萬、487萬，歸屬公司股東的凈利潤分別為-1251萬、-1053萬、-9476萬、-2775萬，連續(xù)的虧損不得不讓中廣影視趕緊把《雷霆戰(zhàn)將》這個燙手的山芋賣出去。

成立于2011年的中廣影視，代表作電視劇作品有《槍神》《步步殺機》《十五貫》，曾經(jīng)也出品過抗戰(zhàn)復(fù)仇精品劇《殺狼花》、《蝦球傳》等。2015年中廣影視完成融資在新三板掛牌，到2017年中廣影視完成募資9900萬元。拿到投資后，中廣影視開始著手于IP購買，包括魯強的熱門IP三部曲《小別離》電影版、《職場紙牌屋》以及《不在別處》。

而花費369萬元購買的《亮劍》獨家IP授權(quán)似乎是中廣影視結(jié)合抗日劇市場做出最具野心的IP開發(fā)，就像打造劇集宇宙一樣，中廣影視曾計劃圍繞“亮劍IP”推出新三部曲——《亮劍之雷霆戰(zhàn)將》《亮劍之未來戰(zhàn)士》《亮劍之星空大戰(zhàn)》。但首部作品《雷霆戰(zhàn)將》自拍攝完成以來就非常不順：該劇早于2018年便已經(jīng)殺青，中間多次被廣電總局提出修改要求，最后積壓長達兩年之久，這也是對亮劍IP耗損的一大原因。

直到今年，亮劍IP宇宙都無法順利開啟，這對中廣影視產(chǎn)生了巨大的打擊。不難看出，跟風(fēng)消費以及只買不規(guī)劃成為中廣影視在購買大量IP后最大的問題，公司沒有對其中一條IP做精品化開發(fā)，因此造成了原本可能手握一副好牌卻打爛的狀態(tài)，再加上2019年的影視寒冬，公司加大對重點大 IP 的投入并未改善公司的業(yè)績壓力。

中廣影視開發(fā)IP的案例也在給現(xiàn)在的影視公司亮起了一盞信號燈，靠IP創(chuàng)造營收不在于盤子碼的多大，更重要的是要把錢花在刀刃上，將手中的IP精品化開發(fā)。

另一方面，隨著這幾年劇集市場的迅速更新迭代，觀眾觀看影視劇的習(xí)慣也發(fā)生了改變，大家不再守在電視機前觀看重復(fù)又重復(fù)的抗日題材，更多新穎、寫實、符合當(dāng)下的電視題材和類型也在涌出。

縱觀制作出精品抗日劇的制作公司，它們也面臨著轉(zhuǎn)型。

海潤影視除了制作涉案題材、紅色題材的劇集以外，還注重制作和打造貼近老百姓日常生活的都市生活劇，2016-2019年先后出品了《勝女的代價3》《北上廣依然相信愛情》《遇見愛情的利先生》《有你才有家》等劇集，更貼合當(dāng)下都市年輕人的關(guān)注的內(nèi)容。2018年的《和平飯店》再一次證明海潤影視并沒有放棄自己較長的賽道，還在保持諜戰(zhàn)、歷史劇的穩(wěn)定輸出。

另一家出品過精品抗日劇《鐵道游擊隊》的山東省輝煌世紀(jì)影視文化有限公司則略顯疲乏，公司除《鐵道游擊隊》以外制作的如《白眉大俠》《武松》這樣的古裝劇，可見抗日劇也并非其長效深耕的賽道。而更多抗日神劇背后依托的諸如長城影視集團、橫店影視制作有限公司這樣的影視“制作公司”，抗日劇作為其中的一條支線也并非旗下主要項目。

《亮劍》過后還會出現(xiàn)精品抗日劇嗎？

這取決于市場，題材類型或許會有迭代，但市場永遠(yuǎn)不缺用心打磨的好故事，如果要為如今的抗日劇重新開辟一條道路，這似乎是行業(yè)的鐵律。

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原標(biāo)題：《《雷霆戰(zhàn)將》下架終結(jié)抗日神劇，相關(guān)制作公司后續(xù)怎么辦？》

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